trotalunas

El porvenir está en los huevos

2011-04-04T21:42:00.000-07:00

Reparto:
Jacobo: Moroni Helaman Gallegos,
Roberta: Daniela Falcón,
Mamá de Jacobo: Zoila del C. García Benitez,
Padre de Jacobo: Ricardo Guzmán,
Abuelo de Jacobo: Braulio Payró,
Padre de Roberta: Pascual Junco Cruz,
Hermana de Jacobo: Sabina Ruíz Fuentes,

Realización:
Dirección: Diana Juárez Rodríguez,
Asistente de dirección: Ricardo Guzmán,
Producción: Anairda Jonnané Lía Virgen,
Director de fotografía: Alejandro Breck,
1er Asistente de fotografía: David Fernando Mirabal,
2do Asistente de fotografía: José Antonio Hernández,
1er Asistente de producción: Leslie Arline de la Cruz Sinco,
Diseño de arte: Israel Cortés Chávez y Quitzé Porras,
Asistente de arte: Fabián León,
Foto fija: Sabina Ruíz Fuentes,
Música "Armonías de contrabajo": Samuel Piña,
Canción: "Trolololo" Interpretada por: Edward Anatolevich,
Voz Narrador: Lot Rafael López Ramos,
Sonido: Carlos López "El Raro",
Asistente de sonido: Josué Pulido,
Edición: Alejandro Breck y Diana Juárez,
Maquillaje: Astrit Arvizu Mendoza,
Claqueta:Pastora Méndez y José Alberto Sanchez de la Cruz,
Jefe de alimentación: Pedro Zapata Flores,
Asistente de alimentos: Diógenes Alejandro de la Cruz,
Locaciones: Ernesto Emilio Rosado,

Agradecimientos:
Ramón Briones,
Julio Almeida Acopa,
Pedro Zapata,
José Zamudio,
Faustino Correa,
Alicia Ramón,
Emilia Rodríguez,
Juan Juárez,
José de los Santos,
...y a usted por ver este material.

Cocodrilo Cine Video
Julio 2010 D.R.
Editado en Adobe Premiere Pro

Promo: el porvenir está en los huevos

2010-07-07T11:04:00.001-07:00

2010-07-07T11:04:00.000-07:00

http://www.youtube.com/watch?v=8nWiihox14E&feature=player_embedded

estreno de "El porvenir está en los huevos"

2010-06-30T13:49:00.000-07:00

HOOOOLAAAAAA¡¡¡¡¡¡

Los invito al estreno del cortometraje "El porvenir está en los huevos" realizado por el colectivo independiente “Cocodrilo cine-video” con apoyo del Programa de Estimulo a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA) durante el 2009. Es una adaptación a cine de la pieza “L’avenir est dans les eoufs” (1951) escrita por Eugene Ionesco dentro del género del teatro del absurdo. El cortometraje también está inspirado en cineastas como Jean-Pierre Jeunet y Michelle Gondry, entre otros.

Hay que mencionar que este ejercicio de cortometraje, si bien es realizado artesanalmente, representa la sinergia de varios jóvenes tabasqueños interesados en el cine, que enriquecen la cinta con su participación en cuanto al diseño de arte, música, actuación, fotografía, etc.

Sinopsis

La historia trata sobre Jacobo, un joven que sobrelleva, lleno de cuestionamientos y conflictos existenciales, la pérdida de su abuelo, lo cual lo convierte en un tipo rebelde e improductivo a ojos de su familia, que pretende casarlo para convertirlo (a su manera de ver las cosas) en alguien de mayor provecho. Jacobo luchará férreamente contra su familia, para reafirmar sus convicciones y su personalidad, sin embargo, existe un punto en el que es vulnerable: la seducción.

Adjunto el cartel donde vienen las especificaciones del evento, si pueden corran la voz con sus cuates, los espero con mucho gusto y a nombre de todo el equipo de producción. Saludos y suertecita.

inventario de los días

2009-10-02T07:18:00.000-07:00

Sacudeme las larvas
que hacen su fiesta en mi boca
toma una esponja y lava mis huesos
cóseme los ojos a la cabeza
luego sácame a bailar

bueno he vuelto, esta vez sin ningún comentario educativo, en la pura nota cotidiana, en el inventario de los dìas, son las 9:19 y ayer mis compañeros se fueron a embriagarse a una alberca en conmemoraciòn del cumpleaños de Alexis, sujeto simpático al que apenas conozco, bueno, yo no fui, me di una perdidita por ahí, que manera de joder los dìas, de cambiar de planes de pronto, este asunto del ánimo lo odio.

Ayer alguien me dijo que alguien dice que somos como máquinas condicionadas a actuar de cierto modo, y sé que sucede, no sè si es general, si pasa siempre con todos, pero lo he visto, miradas poseidas por un mecanismo superior a sus impulsos... ¿seré acaso una màquina implosiva? en una película vi que alguien implosivo puede ser muy tranquilo y sumiso y un buen día levantarse con una cuerno de chivo y hacer una masacre, ¿seré una máquina implosiva? ¿Me convertiré en una?... odio la violencia,pero hay dìas como ayer en los que despierto convertida en insecto... hasta ahora he vuelto a una especie de condicion humana (con antenas) preo que tal que un día me quedo en el viaje. El barco del mundo es demasiado grande, como decía 1900 (el pianista que su hunde en un barco), es dificil saber donde se está parado, sí, como todos, tengo mis temores.

Aveces me gustaría volver, no sé a donde, a la casa de donde vine desde antes de todo, tener sensación de que vuelvo, no de repetir, sino de volver, segun yo es distinto... volver al blog jajaja

Ayer estuve ennnnnnn ninguna parte, ayer estuve más bien encerrada en mi misma, que aburrida soy jajaja, la gente es algo duara con bjork creo http://www.youtube.com/watch?v=iAcdw9u3x58&NR=1, es porque es una freak como dicen, pero en fin a mi me agrada,lo mejor del blog es que es muy discreto, pocos vienen a esta isla lunar y pocos se quedan a leer tanta mamada, no es como el metro y esas cosas. Son las 9:50 y hago tarea, la temperatura es soleada con brisa, he olvidado mucho de mí por ahora, eso me gusta.

Déjame entrar

2009-05-04T20:02:00.000-07:00

Låt den rätte komma in, es decir más o menos Déjame entrar (2008) es un película sueca, premiada en festivales como el de San Sebastián y Tribeca Films, basada en la novela de John Ajvide Lindqvist y dirigida por Tomas Alfredson, es una cinta que realmente ha refrescado al cine de vampiros a través de una extraordinaria historia amor y terror entre chico de doce años y una vampiresa de la misma edad.

La historia se desarrolla en los nevados paisajes de Estocolmo, donde vive Oskar, que se encuentra en ese tránsito de la niñez a la adolescencia; lleva una vida solitaria marcada por el hostigamiento de sus compañeros de clase, sumergido en un mundo de fantasías asesinas que lo aficionan a coleccionar la nota roja de los periódicos; a la par, una ola de asesinatos ha surgido en su ciudad, hecho que concuerda con la llegada de Eli, su nueva vecina, una chica que parece no sentir el efecto de frío, que solamente sale por las noches, y cuyo semblante es siempre vulnerable; ella es acompañada por un hombre una tanto siniestro.

Esta cinta aborda el tema de los vampiros a partir de un enfoque más poético, filosófico, emotivo y franco del que que estamos a costumbrados a ver en el cine de vampiros, dado a la juventud de los dos personajes principales, pero sobre todo a la forma en la que la historia misma conduce al espectador a descubrir solidas metáforas visuales que encarnan al verdadero sentimiento vampírico, una mezcla de vulnerabilidad, de soledad y de fuerza asesina, una desesperada búsqueda de la esperanza a partir de la desesperanza. El vampiro lleva una vida tormentosa, pero a la vez revela una incapacidad para dejarse morir, un vampiro es un personaje seductor que no sólo se alimenta de sangre si no de emociones y este es un efecto de la película que nos embriaga.

La cinta posee unos valores estéticos extraordinarios en el tratamiento del suspenso y de la violencia, en dicho tratamiento una imagen explicita no es más impactante que una fina secuencia que estimula nuestra imaginación, el verdadero terror está en la mente. La fotografía dirigida por Hoyte Van Hoytema es excelente y el diseño de audio nos envuelve en una serie de sensaciones tanto subjetivas como atmosféricas, el espectador percibe el frío, la respiración, el hambre, etc. La culminación de la historia es circular, feliz y patética al mismo tiempo, inocente y maligna, ámbitos pasionales en los que el retorcido amor occidental siempre se mueve.

Las estaciones de la vida

2009-04-01T14:03:00.000-07:00

Kim Ki-Duk logra que Las estaciones de la vida (2003) la clásica analogía de la infancia primaveral, adolescencia veraniega, juventud otoñal, madurez invernal, se vea enriquecida por una historia de inquietudes humanas del espíritu y fuerzas que empujan a las personas a ir más allá de lo que su educación moral y espiritual les permite comprender; hablando del choque pasional que existe entre el estado puro, ignorante e inocente que puede tener un hombre en estado de inmadurez, contra las amenazas del mundo, su turbulencia, su complejidad; analizando hasta punto la educación de un individuo puede convertirse en una dificultad de adaptación a un entorno diferente; mostrando el momento en que después de un largo proceso errático, catastrófico y doloroso, cuando los seres humanos sufren la peor de sus crisis, sienten mayor consuelo al recuperar su identidad y su individualidad, asumiendo poco a poco una condición de madurez y reconciliación con la vida en general. Esta película habla de la culpa, del amor, de las pasiones, del libre albedrío, del asesinato, de la penitencia auto y socialmente impuesta, de la paz interior, lo especial es que lo hace de una forma contemplativa, silenciosa, con muy pocos diálogos.
En cuanto a la estética de la cinta, los valores visuales en cuanto a la fotografía y el diseño de arte están completamente funcionados a la analogía filosófica planteada, un concepto paisajista, sencillo, sin mucho atrevimiento, con una narrativa efectiva y llena de atmósferas.
Pienso que la analogía de las estaciones sigue siendo efectiva ya que el hombre es parte de la naturaleza y la salida del invierno en los bosques recuerda siempre a un hombre gigante que se despereza.

Manifiestos

2009-03-23T17:26:00.000-07:00

Se me ocurrió ver la peli de Dr. Caligari (1920) con la música de Réquiem for a dream (2000) y el resultado me llevó a buscar las ideas de los primeros cineastas sobre el futuro del cine. Caso 1) Tommaso Marinetti y otros jóvenes, firmaron el manifiesto “La cinematografía futurista” una vanguardia de 1910 a 1920, en la había un interés exaltado por la tecnología y la poliexpresividad; sin imágenes a color, jugaban con distintas tonalidades del claroscuro; sin sonido directo, buscaban un acompañamiento con música, palabras y sonidos, sincronizados a la imagen y adecuados a la intención dramática: “el cine futurista remplazará a al revista (siempre pedantesca), al drama (siempre previsible) y matando al libro (siempre tedioso y opresivo)” enuncia el manifiesto; preveían eufóricos una época en la que lo audiovisual se impondría en todos los ámbitos de la cultura, tal vez imaginaban borrosamente la televisión y las videotecas. Caso 2) Dziga Vertov, ruso, visionario, que en su postulado sobre el cine-ojo en los años 20 s apuesta por documentar de la vida en su estado natural, afirma: A través de la poesía de la maquina, vamos del ciudadano atrasado al hombre eléctrico perfecto; si viviera en esta época se volvería loco con las cámaras digitales más adecuadas para lo que buscaba hacer en ese tiempo en el que las cámaras eran aparatosas. Caso 3) El Manifiesto del excentricismo (1922), está firmado varios chamacos de entre 17 a 22 años, rusos, impulsados por ideas futuristas, expresionistas y cubistas; vislumbran un cine al ritmo de la vida en las ciudades y exaltan la técnica americana sobre la cultura europea. EUA aún no era un monopolio arrogante, la contaminación no alarmaba, las ideas del progreso a partir de la ciencia aún no habían decepcionado a los artistas, casi comprendo porque el mundo está como está ahora. Mientras tanto imagino rudimentariamente un futuro entre el cine sensible (con olfato, gusto y tacto integrados) que propone Adolf Huxley, o bien, la vuelta a los sueños.

No matarás

2009-03-13T14:53:00.000-07:00

Contaré un par de cosas sobre esta peli...

Esta es una escena de la película “No Matarás”: Exterior, parque, día, hay un viñeteado constante alrededor de la pantalla, el dibujante retrata a una niña en la calle cuando un joven, el futuro asesino, se acerca a él preguntando el precio y si tarda mucho en entregar el dibujo, el dibujante responde -pagas por mi talento, no por mi tiempo-, mantiene la mirada concentrada en el papel y la niña, luego pregunta ¿Tú tienes algún talento?, el futuro asesino niega con la cabeza, ¿música, deportes, algo así? Le responde el dibujante, el futuro asesino guarda silencio, ¿puedes hacer crecer un árbol? Dice el dibujante, -Tal vez- dice el joven -entonces no hay de qué preocuparse- le responde el otro difuminando el trazo de grafito. No matarás (1988) dirigida por el polaco Krzytof Kieslowski es una película que aborda la temática de la pena de muerte en países como Varsovia en los que no se andan con tanta tecnología y simplemente se ahorca a todo aquel que cometa un asesinato; de las películas que he visto hablar del tema, ésta me parece la más objetiva ya que aunque en cierto modo es un alegato, nunca justifica al asesino sobre sus actos premeditados y crueles, da una visión de lo extremadamente cruel de cualquier tipo de ejecución, poniendo en un parámetro de igual vileza la muerte causada por el asesino que la causada por el estado, la diferencia única es que una es legal. Es tan objetiva esta película que te hace sentir indignado por ejecución pero sin llegar a sentir del todo pena por el asesino, quien para el caso no es ni bueno, ni malo, en el peor de los casos un joven con problemas existenciales. La película a demás está enriquecida con valores visuales y narrativos de una gran sutileza, nos ayuda a conocer a los personajes a través de sus acciones y no a través de lo que se dice de ellos, a tal grado que nos hace sospechar sus futuras acciones no de una manera predecible sino fundamentada, así el director le da mayor vida a los personajes. Bueno hay nos vidrios.

la libertad de calamaro jeje

2008-11-05T12:08:00.000-08:00

este es un video sin pretenciones que hicimos en la uni para una tarea de tercer semestre, estuvo muy loco

Visuales de Pellicerica (claro, a estas alturas ya refritos del cosmonauta)

2008-10-27T11:29:00.000-07:00

I´m not there

2008-10-21T12:47:00.000-07:00

Cómo hablar de un ser humano memorable, sin hacer de su vida una epopeya o peor aún una biografía, traducir a un lenguaje cinematográfico lo que la vida de alguien fue, lo que la serie de matices, la manifestación de su personalidad y su contexto significan, Esta película logra eso de una manera absolutamente creativa, nos habla de la vida y obra de Bob Dylan, pero no necesariamente a partir del mismo Bob Dylan, ya que el guión toma como partida la tesis de que la personalidad de Bob estaba llena de fases, de personas y de circunstancias, para representar esto, que es más importante que mostrar las fechas importantes de su vida, los maestros que tuvo en la primaria, o como era su primera novia, este guión, apuesta por una serie de personajes que son la encarnación de las figuras poéticas de Bob, además de funcionar en cierta medida como especie de alter egos, que sin ser él del todo (sólo partes de él), ni desarrollarse forzosamente en su época, representan su vida a si como un contexto que nos devela más nítidamente el autentico contexto desde el punto de vista emotivo. Esta película dirigida por Todd Haynes fue filmada en el 2007, escrita por él mismo y Oren Moverían, fue premiada por los globos de oro debido a la sorprendente actuación de Cate Blanchett, en el papel de un Jude Quinn, un cantante, estrella del rock and roll , que se ha vuelto un tanto ácido al renunciar al Folk por una convicción personal de renovarse y hablar del presente a través de un lenguaje propio, este en especial, es un episodio de la vida de Bob Dylan con un impacto existencial muy intenso, Cate hace una extraordinaria encarnación de un sujeto circunstancial y físicamente del tipo de Nick Yager, ácido, femenino, etc, sólo que con una lírica ideológica que es en realidad el espíritu de Bob Dylan. En la cinta podemos apreciar una serie de reminiscencias muy simpáticas hacia Fellini. La narrativa se convierte en una mezcolanza muy hábil de historias no unidas por un evento realista (como estamos acostumbrados, por un choque de autos o un asesinato por ejemplo) sino por circunstancias arguméntales, ideológicas, emotivas, lo cuál hace posible la unión armónica entre los distintos personajes y sus épocas. Gran película ésta.

monjas

2008-10-05T14:32:00.000-07:00

Primera muestra de cortometrajes. Planetario Tabasco 2000. 11 y 12 de Septiembre

2008-07-28T19:10:00.000-07:00

Participa. Lleva tu material a las instalaciones del planetario que no exceda los quince minutos antes del 20 de agosto. (cortometrajes, animación, capsulas documentales, etc.)

Ejercicio sobre una piedra

2008-06-26T14:18:00.000-07:00

Para un oso feroz de la ciudad

Piedra

Pedro sembró una piedra morada en la esquina trasera de su patio, la enterró porque pensaba que había muerto y sólo así podría generarse otra piedra parecida, él interpretaba las cosas de una forma excesivamente literal. Cuando su mamá le explicaba que las nubes recogían el agua del mar, él imaginaba millones de cubetas de plástico que bajaban a recoger el agua, hasta quedar de nuevo ocultas es esa sustancia esponjosa de la que se hacen las nubes. Cuando los mayores le advertían que se estaba pasando de la raya, de inmediato se ponía a buscar desesperadamente donde quedaba esa raya. Cuando su padre, después de haber huido al extranjero, le preguntó vía telefónica si lo echaba de menos, el respondió que no, porque si lo extrañaba mucho ¿cómo podría echarlo de menos?, tiempo después se arrepentiría de esa forma de estructurar sus ideas.
Sembró la piedra porque le tenía mucho cariño. A esa edad se encariñaba fácilmente con todo, una corcholata, un pollo de plástico, una piedra morada. La había encontrado bajo la cama de su mamá, donde solía esconderse y fingir que estaba muerto, porque para él morir era como ser sembrado, nada más que con personas y otros seres vivos. Así comprendía de “para que nacieran algunos tenían que morir otros”, como decía su padre mientras limpiaba la cuerno de chivo. Fingir estar muerto resultaba divertido, sobre todo cuando sus padres tenían sexo y los resortes le picaban la espalda; Pedro por intuición decidía no salir de ahí, hasta que terminara el alboroto.
Lo acompañaba a todas partes dentro del bolsillo. Disfrutaba tener la piedra en su mano, luego sacarla por la ventanilla polarizada del auto y sentir miedo al estar apunto de perderla; ella también gustaba de la adrenalina, siempre encontraba la forma de golpear a alguien, como el día en que por primea vez llegó a la casa; la piedra saltó desde la calle, entró por la ventana y golpeó la cabeza de su padre, después se escondería bajo la cama y eso sólo podía hacerlo una piedra viva.
Pedro también era una piedra, no una de las que se hunden pronto o de las que reverdecen con la lluvia, era una de esas piedras viajeras y saltarinas que tienen que ver con suelas de zapato y llantas de camioneta, de esas piedras que corren sobre el agua. Quizás por eso amaba tanto a esta piedra morada y sufría con su muerte.
La piedra murió un día en la escuela cuando después de habérsela tragado logró recuperarla en secreto, asearla y jugar con ella hasta que alguien le dijo que las piedras no hablaban, pero él estaba seguro de que esta piedra sí, la piedra no respondió nada, así que dedujo su muerte y la enterró.
Meses después supo que las piedras no morían así como así y que la luna era una gran piedra; corrió a desenterrarla pero no la encontró, por algún motivo nunca podía encontrar lo que enterraba y así dejó de hacerlo.
Ahora que Pedro, después de muchos años, regresa a casa de la piedra, es un tipo silencioso y con ojeras. Como las piedras la única forma que encuentra de hacer ruido es al chocar con algo, sólo que Pedro choca en forma de impacto de bala, de puñetazo asertivo, o simplemente en forma de frase breve y bien construida que revele más que nunca su lucidez.
Pedro camina por el pasillo, se detiene junto a la ventana y algo lo golpea en cabeza.

Diana Juárez

El frìo de mis amigos

2008-06-21T11:37:00.000-07:00

Me congela el frío de mis amigos
tristes como la muerte de una mascota
como una mañana sin abuelo
azulinos y de mirada larga
con un patita enferma y un cascabel
Mis oídos aprendieron
el metal de sus voces
el ritmo entrecortado de las historias
cuentos sobre pájaros de papel
que vuelan hacia atrás de la infancia

Entrevista imaginaria con "el chico más feo de la escuela"

2008-05-07T13:50:00.000-07:00

¿Porque dejaste de pintar?
No dejé de pintar, pero pinto canciones ahora, es casi lo mismo pero en vez de verse tiene sonido, confío más en mis oídos que en mis ojos.

¿Cual es tu película favorita?
Jules et Jim de Truffaut.

¿Cuales son dos cosas sencillas de la vida que más te gusta hacer?
Dormir y caminar.

¿Cual es tu golosina favorita?
Calaveritas de azúcar, me recuerdan el festival de Monterrey, es una golosina con algo místico.

¿Crees en el amor?
Existe, una vez lo vi pasar corriendo y dar vuelta en la esquina, y así perdí la visión práctica de la vida. Ahora encuentro señales o rastros de amor en las cosas que hago y en las cosas divertidas que me rodean, por lo mismo encuentro desamor, y entre más desamor, más certidumbre del amor tengo.

¿Donde compraste esos lentes redondos?
En un bazar de cosas usadas, pertenecían a un viejito que acababa de fallecer.

¿Tu libro favorito?
Historia del ojo de Georges Bataille

¿Puedes hablarnos de la canción little girl blue?
Esa es una canción muy triste, pero tranquila, esa canción es como si te hubiesen inyectada todos los antidepresivos existentes para que puedas bajar al inframundo y sentarte a lado de alguien que sufre mucho. Esta es una canción de empatía, de comprensión, me gusta mucho porque no consiste en regodearse en el dolor personal, si no en tender un puente hacia aquello que evadimos, tener la fuerza para ver lo que hay ahí, ser compasivos, identificarnos.

¿Como fuiste inducida a la música?

Es irónico pero lo hicieron mis padres Seth y Dorothy, en especial Doroty, le gustaba cantar, alguna ves perteneció a un coro y todo, a ellos les gustaba la música clásica, la música sacra, pero también escuchaban polka y blues son un poco extremistas.

¿Quienes han sido tus influencias y tus músicos guía?

Influencias musicales serían… blues, soul jazz y rok and roll, pero más el blues. Músicos Bessie: Big Mama claro, Smith, Odetta, Leadbell, Otis Redding, Tina Turner y Etta James.

¿Como te llevas con tu familia?

Mi familia se pregunta porque rayos no me abortaron cuando aun era el momento, a veces pienso que se culpan de ser tan morales como para no haberlo hecho, no pudieron evitarle al mundo una catástrofe como yo, (ríe) sólo me queda bromear al respecto, la verdad, he quedado muy mal con ellos, ahora sé que definitivamente no puedo complacerlos, ellos me desconocen, a veces los busco pero ellos quieren creer que estoy muerta, quizás lo esté, cuando regrese a Port Arthur ellos se fueron de ahí antes de que yo llagara, eso fue muy deprimente pero en fin.

¿Como alcanzas ese desborde emocional al momento de interpretar una rola?

Cuando uno sube a un escenario por muy sencillo o grande que sea, uno es como un nudo de hilo y mientras cantas ese hilo se desenreda, todo va adquiriendo una armonía de tal modo que a veces pienso que estoy haciendo el amor con todas esas personas, aunque no puedes ver a ninguno por que las luces no te dejan ver nada, sabes que están ahí pero no sabes quienes son, pareciera que todos te ven pero tu no puedes saberlo, sólo quieres compartir la fiesta con ellos hacerles el amor con música, y eso anula todos los pensamientos y sólo puedes sentir. Al final del concierto simplemente regresas solo a casa.

¿Practicas algún tipo de ejercicio vocal para mantener y mejorar tu calidad de interpretación?

Claro, sobretodo para no cansar mi voz, por que todo es muy duro, pero por algún extraño motivo mientras más canto menos me canso, quisiera seguir y seguir, por que me llena de energía y de libertad, por unos momentos dejas de ser en juguete del dolor y se convierte en tu instrumento, eso es en el plano emotivo en el plano vocal sólo es de resistir de contener y afinar para que no explotes en mil pedacitos.

¿Estas satisfecha como lo que haces en tu carrera de músico?

Pues un poco, pero tengo que admitir que no voy al paso que quisiera con mis proyectos, he descartado o postergado muchos, si por mi fuera no pararía nunca pero admito que también que las drogas me aceleran un poco, (se carcajea) debo ser paciente.

¿Como construyes la letra de tus canciones?

Las escribo a partir de los sonidos, como una mancha que se extiende en la hoja, y así después descubro que la letra siempre se adapta al sonido y le da forma. En pocas palabras no tengo ningún sistema específico, pero creo me dejo llevar por los sonidos y las emociones que me provocan estos sonidos.

¿Que experimentos musicales te gustaría realizar?

Me gustaría hacer un poco más de Rock, y emplear más la locura del jazz, pero estoy buscando el modo. Me gustaría seguir con la línea del blues pero introducir sonidos industriales, es una idea un poco rara de hecho tendría que hacerlo para poderme explicar, ya lo escucharas un día de estos.

¿Que piensas de los hombres en general? ¿Te gustan los hombres?

Son una basura adictiva, ( carcajada), bueno, uno no puede vivir sin ellos, además están en todas partes y a veces no sé porque quieren dominarlo todo, hombres y mujeres tenemos nuestras diferencias pero no puedo negar que los mejores amigos de mi vida han sido hombres y hombres negros, desafortunadamente si me enamoro de ellos no funciona, pero los hombres en general pueden ser amigos hermanos, incluso padres, cuando uno no tiene como en mi caso, los hombres son graciosos, tiernos y animales, sólo que tuve un amigo que pensaba lo mismo de las mujeres, es cuando empieza el conflicto, me gustan pero creo que ninguno puede entregarse totalmente a una mujer y menos si es como yo. Los hombres me han herido mucho, empezando por mi padre, auque yo los ame siempre logran lastimarme por eso no puedo tener sexo con alguien que no pueda ser mi amigo.

¿Que cosas buenas sobre los hombres de los 60 s te gustaría que no cambiaran?

Nada, siento que los hombres de los 60 s están traumados, confundidos, conflictuados, no pueden diferenciar entre la ignorancia y la inocencia, entre el morbo y la curiosidad, quieren ser libres y modernos pero pierden de vista lo elemental, lo natural, y les molesta que las mujeres les apliquen su propia filosofía a ellos. Disfrutan el cambio de dinámica de la mujer pero no lo asimilan, creen que no altera sus vidas pero si lo hace y quizás en el futuro se aclare el asunto, y la propia necesidad modifique la dinámica masculina por una más equilibrada y sincera.

¿Te gusta ser mujer?

No, envidio la libertad que tienen los hombre para moverse en el mundo, sin necesidad de estar tan expuesto a la idiosincrasia y a los peligros, pero a pesar de todo yo he tomado a golpes esa libertad, quizás no fuese tan radical en mi forma de ser si el mundo fuese más flexible con las mujeres, pero se que eso no va a suceder así que no me importa. Pienso que me gustaría no menstruar, sin embargo debo aceptar que disfruto mucho siendo una bruja, es más complicado y original que ser hombre, y resistes el
dolor con más filosofía. Yo también quiero la igualdad entre hombre y mujeres, pero sin alejarme de lo elemental.

¿Te gustan las mujeres?

Por supuesto, los medios piensan que soy heterosexual porque siempre me arden los hombres, luego mis amigas me consuelan o me consienten y es cuando las lesbianas dicen que soy lesbiana, mis amigos piensan que soy bisexual, pero yo sólo sé que soy Janis Joplin y necesito hacer el amor.

¿Te gusta la vida?

Muchas veces cuando en lo retorcido que es el mundo y lo retorcida que puedo llegar a ser, pienso que sería mejor morir, sin embargo me gusta tanto la vida que sólo trato de tener paciencia de aguantarme esas ganas de volar desde un edificio, y lo soporto porque me gusta mucho la vida, entonces está siempre la música para mí, y la diversión y un par de cervezas con los amigos, cantar, viajar, dormir, comer algo rico, gritar, carcajearme.
La vida no es un lugar vil que deba liquidarse, yo no pienso que sea algo patético, pero tengo historias tristes que contarles, y vivo en una sociedad pragmática, moralina, que debe ser sensibilizada. Si hay algo que temo es perder la vida, porque me gusta mucho, pero dudo mucho de mi instinto de conservación.

¿Que cosas te gustaría hacer antes de morir?
Sólo quiero terminar el nuevo disco Pearl. No sé si tiene mucho caso hacer planes para el futuro, hago justo ahora lo que siempre he alucinado, lo que más me gusta, y lo que puedo hacer, puede decirse que vivo al día.

¿Después de un concierto como haces para recuperar la serenidad después de desbordarte emocionalmente de esa manera? ¿Te mal viajas cuando cantas cancines tristes?
Cuando termino mi cuerpo esta triste, pero mi espíritu sigue cantando, sólo que nadie puede oírlo, eso me da energía para respirar agitada y sonreír, aunque también me hace sentir un poco sola, pero en el momento me desgarra sentirme tan eufórica.

¿Quienes son tus amigos?
Mis amigos son los dedos de mis manos, de mis pies y los cabellos de mi cabeza, son los poros de mi cuerpo, es decir son muchos, demasiados, sería injusto jerarquizar, es un merito grande quererme puesto que a veces pienso que por cada uno de ellos hay diez que no me toleran, son muchos y no puedo llevarlos a todas partes, y siempre estoy extrañando a alguno, algunos como Jimy Hendrix telefonean desde el más allá, de vez en cuando. Hay amigos que aun no conozco, como todo aquel que ame la música.

¿Te afecta ser famosa?
En la secundaria solìan llamarme El chico màs feo de la escuela, ya era famosa entiendes. Si me afecta, pero todo me afecta en general. Me ha dado mucha diversiòn tambien.

Sin prejuicio alguno, ¿cuales son tus Drogas favoritas y por que las consumes?

Es extraño que responda esto pero lo haré. Antes probé las anfetaminas, me hacían mucho daño, tienen muchos químicos y no me drogo para morir sólo para tener un poco de paz, entre más naturales sean, son más caras pero son mejores, menos dañinas y menos adictivas, como la cocaína y la heroína, sé que pertenezco a una generación que apenas experimenta con esto tan mal visto en la sociedad, tal vez resulte mal pero corro el riesgo porque no sé como algo que se siente tan bien, y siendo de buena calidad, puede ser malo.

¿Debe un artista aferrarse a ser congruente con sus ideas a pesar de que estas puedan matarlo?

La congruencia no importa mucho para mi pero la sinceridad si es muy importante, no me importaría contradecirme en algo porque cambie de opinión, sería honesta, por la honestidad para conmigo misma si me dejaría llevar a la muerte, aunque creo se capaz de morir intencionalmente.

La música de Janis Joplin ha llegado a lugares nunca antes imaginados se te escucha en argentina en Japón, India, México, Alemania, ¿Cómo te sientes al respecto?
Me gusta saber que puedo compartir lo que hago con otros que tal vez nunca conozca.

Janis Joplin ¿eres feliz?
Depende, admito que soy voluble, pero me divierto mucho, la felicidad es un asunto peligroso si se idealiza, simplemente se es o no se es, en un momento o en otro, si se quiere o si no se quiere, dichosa no soy, vivo angustiada, frenética, acelerada, eufórica, a pesar de todo, cuando hago música hasta la tristeza me hace feliz.

Además de las fiestas de amor, el ácido azul y el rockandroll ¿Que te gustaría que no se perdiera de los 60 s?
Las calaveritas de azúcar, y todas las expresiones culturales del mundo, sería patético que todo en el mundo se volviera uniforme.

Gracias Janis ¿puedes firmar el tatuaje tuyo que tengo en la espalda?
Con gusto

2406

2008-04-18T18:50:00.000-07:00

2046

Pero,cómo puede alguien enamorarse de un androide, -pasa todo el tiempo- dijo el hombre encargado del tren que lleva hacia el 2046, más tarde, en la zona más fría del viaje, yo abrazaba a mi androide asistente.

El sujeto tenía razón, siempre estamos enamorándonos de androides, o de personas que no pueden querernos. De estas cosas habla la novela futurista de Chow Mo-wan (Tony Leung) en los años 60 y tantos, protagonista de la película “2046”.

Esta película francamente existencial, fue dirigida por Wong Kar-wai. En el 2004. Habla de un escritor y periodista que vuelve a una habitación, la 2046, de un hotel en Hong Kong, en memoria uno de sus amores irrecuperables, donde comienza su novela decienciaficción 2046, que más que un viaje hacia el futuro es un viaje hacia el pasado, una historia futurista formada de recuerdos especialmente amorosos.

De las cosas que me encantan de esta peli además de la música, los diálogos y el argumento, a demás de ese algo de la “Nouvelle Vague” y de Fast Binder, y el diseño de arte retro futurista, es la composición fotográfica de Christopher Doyle, hay objetos que se van superponiendo de manera que cierran el campo visual hasta cierta área de la pantalla donde ocurre la escena, como si viéramos a través de un túnel o como si fuéramos un ojo espía.

Pero volviendo a la novela: hay una parte en la que la androide deja de responder al protagonista, el encargado del tren que lleva al 2006 le explica que – cuando la androide ha viajado mucho empieza a sentir agotamiento, si quiere sonreír la sonrisa tarda mucho en llegar, si quiere llorar las lagrimas llegan hasta el día siguiente-, el viajero supo que un androide con sentimientos retardados responderá cuando sea demasiado tarde. -No sirve de nada encontrar a la persona indicada si el momento no es el adecuado- así el protagonista siguió su viaje rumbo a un somnoliento futuro en el 2046.

2008-03-22T17:26:00.000-07:00

Descofigurada

Hanid era una niña muy feliz que vivía en las playas de la luna, su cabello morado peinado con rastas estaba quemado por la sal del mar. Se arrojaba sobre la arena para caer sobre esa granulosidad blanca poco densa de la luna y dejarse azotar por el vaivén de olas que fluían como el mercurio, desprendiendo gotas que se quedaban suspendidas en el espacio.
Hanid vivía sin una sola preocupación en el viejo mundo de los Arcontes, seres albinos, con facciones de lechuza, grandes y toscas alas, sus cuerpos eran lampiños, solamente los de sexo femenino poseían una vellosidad transparente en la cabeza. En cierto modo, eran hermosos. Pero Hanid no tenía alas, ni su cabello era fino y blanco, no sabía usar el arco y sólo estaba ahí como escupida por el destino, como venida desde el espacio de un lugar desconocido, relámete eso no era importante puesto que en este lugar todos venían de la misma idea, no tenían padres, aparecían sin saber como ni cuando y todos eran bien venidos.
Pasaba los días explorando lugares interesantes y complejos, inventando palabras, escondiéndose en los agujeros entre las raíces de los anchos arboles de la luna, colocaba su iodo en la corteza e imaginaba la respiración honda que debían tener los verdes árboles de la tierra, también recogía basurita espacial de las orillas del mar. Hanid enloquecía con el color del material radioactivo.
Todos los Arcontes apreciaban a Hanid y la cuidaban con esmero, pero un día el ser desconocido que ideaba su mundo despertó con resaca y todo el universo se fugó por un agujero. La luna era desconfigurada. Desesperado, el más anciano de los arcontes ató a Hanid a una flecha y la disparó hacia otro mundo lejano y en ese momento se hizo el silencio.
Y la luna se partió es dos, todos huían con el cerebro explotando, Hanid se miró flotando vagamente sobre la vida, se puso de pie caminando hacia la tierra y miró su cuerpo en el espejo del agua de un charco, hacia años que había llegado a este otro mundo extraño y bello atascado de gente nefasta, esa mañana se borró de sus ojos el último rastro de Hanid.

Kanid aguardaba en una larga cola que llevaba hasta el cementerio, millones de personas esperaban, pero nadie sabía qué, se veían hasta los confines más remotos, confundidos pero sin hacer preguntas. Kanid ahora tenía los ojos color sepia, tal vez por eso todo lo visible entraba en ese tono, la gente se pudría en vida y tenían las manos llenas de tierra y llagas, el cabello de Kanid ya era un estropajo negro del que brotaban gusanos, los dientes estaban grises de sangre, alguien le había roto la boca por andar siempre en la luna, se preguntaba que habría pasado con su antiguo cuerpo, que ahora tenía estos colores, estos olores fétidos, este grosor desconocido.

Hace calor pero huele a lluvia, hay un trueno que no termina de caer. Y Kanid decide darse un baño en la fuente de la ciudad, a vagado desnuda por ahí y ahora quiere acicalarse un poco, los niños la persiguen, son hijos de los que esperan, ella los asusta con un gruñido y ellos se esconden, Kanid entra en la fuente, pero en esta hay un cable suelto, Kanit intuye que el rayo terminó de caer en su cuerpo. Después de todo este mundo no era su hogar.

ranita espacial

2008-03-06T12:46:00.000-08:00

Este cortometraje es un ejercicio de un amiguillo que vive en Madrid

Cabecita de ajo

2008-02-23T09:55:00.000-08:00

Amor hermano Cabecita de ajo
no te acomodas a dormir en mi hombro
no al ronroneo de mi pecho
Corazón de milonga
te inventaré nombres hasta que amanezca algún día
Animal azul Trotalunero
mi voz tiene cristales diminutos
soy una bretadura
y me carga la tristeza en su bolsillo
Palomita de migajón
por si duermes
no leas en mi sueño

Para leer el café

2008-01-26T09:34:00.000-08:00

Si me pidieras que hablara de mí, seguro me saldría la ciudad donde vivo, que no es la misma ciudad donde nací. Para hablar de ella pensaría en una taza de café vacía con el fondo plagado de caminos estrechos donde algunos pueden hasta leer la suerte. Pensaría en un lavamanos sucio por donde el agua no escurre y las casas se quedan con forma de rastrillo o jeringa usada. Empezaría con la ciudad pero hablaría de mí. Donde vivo es la típica ciudad con espuma de sal en las paredes y donde hace un calor que debió hervirnos la vejez; es por eso que hay tantos abuelos con zapatos rojos y casi ningún lugar para pasar los días de corazón desocupado.
Si me pidieras hablar de ti tendría por fuerza que decir algo mío, por ejemplo, me gustaría contarte esta historia en 35 mm pero no hay presupuesto, te quiero confesar que tengo calles y noches que son el verdadero día, que también la vejez se me pega y de pronto en mis pies algo rojo, también la espuma y el rastrillo, también adivino el vacío en la tasa, también tantito se desocupa el día y mi corazón se une a la espera.
Si Tu (lector), ciudad y yo, somos la misma cosa, entonces por qué parece que todos los que aquí viven están de paso, como si en el fondo adivinaran la desaparición de esta ciudad, como quien tiene la taza con asiento de café antes mencionada y supiera que esta apunto de ser lavada, borrando así todos los caminos, llevándose a la gente brillante a otras ciudades donde si aprecian a los malabaristas de todo tipo. Nosotros también tendríamos que partir en la búsqueda de cosas elementales como trabajo y diversión. Suena como si fuera una sentencia legendaria: “lector, ciudad y yo seremos como jóvenes envejecidos, y nuestras vidas serán efímeras, durarán lo que dure el oro negro”.
El arte es buen negocio aunque no parezca, el turismo, la cultura, la educación son el encanto de una ciudad, el encanto de una ciudad es lo único que la mantiene viva, en la búsqueda de ese encanto, encontré amigos con los que recorro como espíritu chocarrero las calles del centro y en uno de estos viajes aterrizamos en un paradero pequeño y frágil, un agujerito, o como algunos suelen llamarlo, el “Refugio de la luna” café.
“Mala sangre” fue la película que vimos bajo las estrellas en la terraza del Refugio de la luna, los aviones pasaban y el sereno nos mojaba los pulmones, es tan sencillo, los jóvenes somos como los hongos, sólo necesitamos espacios. Es deprimente que el mismo refugio lleve por nombre refugio, como si fuera un refugio anti bombas o algo así. Son las 3:40 am, Verónica se fue después de traernos la peli de Crazy love, estoy sin sueño, comiendo una milanesa asada.

acumulacion de intentos

2008-01-21T12:04:00.000-08:00

Te escribo desde mi lejano espejo de piedra

donde el mundo esconde su aliento fuera del ruido

Convertida en una acumulación de intentos

en un callejón sin salida

espero a que pasen las ganas de caminar por el filo

He querido ser un efecto de cadenas rotas

una dispersa partícula de polvo

he querido apagarme en la hondura

borrarme de las paredes

acabar pronto

dejar de ser humano

ser lo que entre de tarde en un parpadeo

pero el tiempo me arrastra hacia la vida

y aveces hasta me deja reír en las fiestas

cómo dejarse llevar tranquilo

pedrecita cuesta abajo entre rebotes

cómo resistirse a dormir en el vientre de la tierra

antes de la hora

espero siempre el final

y siempre me sobra un pedazo de película

voz en off

2008-01-08T13:21:00.000-08:00

Hiroshima mon amour de Resnais es considerada junto el Ciudadano Kane, como parte del inicio del cine moderno, bueno , volar sobre berlin, esta muy chida, no tienen idea de como me orgazmean estas dos películas, mi teoría es que se parecen, en fin juzguen ustedes mismos, saluditos.

Prometo escribir mas y poner menos videos jeje.

Dos intentos

2008-01-03T11:45:00.001-08:00

The eternal sunshine of the spotless mind han visto esta película Dirigida por Michel Gondry, ya no es tan reciente pero es una gran película, lo que mas me agrada es como algunos episodios de reales van transformándose en sueños o más bien recuerdos, y esta forma de hacerlo no resulta artificiosa, elementos como la cámara en mano llegan en un momento tan adecuado para la historia que reafirman ese algo testimonial y es entonces cuando sucede el cambio contrastante de lo natural a lo extraordinario, otros elementos de iluminación o fuera de foco se convierten en una manera muy creativa de inducirte en ese mundo inestable de la mente y la historia creo que engloba con éxito esos laberintos que se forman entre hombres y mujeres en fin, esta fue mi peli de invierno jajaj hasta pronto y a propósito de la película los dejo con mis dos intentos.

Te pareces a mi suerte
con esa forma de jugar con todo
de salir del paso
aunque las palabras
no tengan diablo para otro día
No debí dibujarte en el cristal empañado del invierno
ahora es imposible tocar con mis labios tu nombre
Todos se repiten en las esquinas y los autos
menos tú
Estas fuera del juego
escondido en la solapa de un libro
como una hoja seca
y no recuerdo la página
Tal vez confío demasiado en los accidentes del tiempo
por eso estamos desconocidos
Me das el goteo irremediable de tu amor
y no es el amor lo que busco
es el amor
“Ojos de botón que no veo”
“Lunas de moneda en el agua”
Te pareces a mi suerte
Cuando lloras
se te corre lo negrito de los ojos

No sé si fue algo que soñé
Algo que viajaba en secreto
en los ojos de un gato enfermo recogido en la infancia
no sé si fue la forma en que morí en otra vida
o un antiguo dolor sale a tomar el fresco
he querido ser un efecto de cadenas rotas
una dispersa partícula de polvo
he querido apagarme en la hondura
borrarme de las paredes
acabar pronto
entonces volvi a casa

Plaza

2007-12-29T22:22:00.000-08:00

Este es un experimento que hice con mis amigos de cocodrilo cine-video, espero que les guste y lo siguiente es algo así como una extención de la memoria. Hoy me empeñé en sibir recortes.

Conocer una vida no es bastante ni conocer todas las vidas es necesario…
Ando, nado, navego hasta encontrarte. Y entonces te pregunto cómo te llamas…
Ves tú que simple soy, que simple eres. No se trata de nada complicado…
Tú vives, vas y vienes de un lado a otro. Es muy sencillo, eres la vida…
Aunque tú no lo creas, ganaremos…
Fragmentos de Oda al hombre sencillo de P. Neruda

Sabes, Dianova Fedorova, pensaba que uno nunca se aleja demasiado de las cosas; me refiero a que siempre permaneces con algo dentro de todas las cosas que has tocado, visto, respirado en este mundo. Nunca terminamos de iniciar ni de terminar algo… es como un perpetuo cambio, un girar y girar, y cada cosa, cada elemento va a tener la trascendencia que tú le quieras dar. Es como de los momentos luminosos que te decía. Siempre los hay, a cada rato, es sólo que cada quien los va a mirar cuando esté dispuesto. Y, también, cada quien va elegir en que momento jugarse la vida, cada momento es como estar en un camino que se bifurca. El rumbo es algo así como el presente, lo dejado atrás, obvio, es historia y lo que viene pues son más decisiones. Estamos hechos de ellas y a veces simplemente nos vale y no es que se trate de metodizar cada paso… es simplemente hacerlo, hacerlo. En este momento me siento pequeño (pero no impotente) en esa cosa llamada destino.

La historia de cada quien es siempre la que uno elige contar, decía García Márquez. Y es que a cada rato escribimos y borramos parte de la que contaremos al final cuando seamos ancianos, si es que llegamos…

La dicha tranquila II

Fíjate en los abrazos y lo bueno que son (no para arrimar ni rozar ninguna otra parte del cuerpo, aun que a veces también… je) para sentir una conexión cósmica… que somos parte de algo… en cuanto a eso soy un poco inexpresivo… por decirlo de algún modo… ¿tú has abrazado a alguien sólo por el simple hecho de hacerlo o sin razón alguna, a tú mamá, tu papá, hermano, algún novio o amigo o amiga o a shadow? Yo no muy frecuente… Me cuesta hacerlo, quiero a un chingo de gente (my family for example or my friends ) pero a veces decirlo no es fácil.

Creo que esto si es algo profundo… una confesión, una declaración de historia, algo así… me gustaría que me contaras algo… no se... que piensas… escríbeme… aviéntame un pedo de esos… (¡ptrrrrrrrrrrrrddd!, no, de esos no, esos huelen muy mal).

...

Dianova Fedorova: Sabes a que juego a veces... cuando voy por la calle contemplo el rostro (ojos, cejas, labios), el andar, la vestimenta de las personas e imagino la vida que tienen detràs, los años, un drama pues... claro que cuando son fèminas bien proporcionadas solo me limito a observar (ojos, cejas, labios, curvas pechos y .....) jeje...

hoy vi a una fèmina con unos ojos tan expresivos y tan grandes.... tan tristes, que no pude dejar de verla por largo tiempo, y no es que mu hubiera flechado... pero me pareciò un vida llena de "infinita tristeza"... una mirada fuerte, fuerte, como de lider... pero vencida... me impresionò mucho (quizà es todo lo contrario, quiza es animadora de tv y posee la vida màs feliz del planeta.. pero me gusta jugar) ... escribirè algo... "la vida de un espejo en un probador de damas" jejejeje

cuidate, chau, escribeme

P.D. Conocer una vida no es bastante ni conocerlas tadoas necesario
P.D de P.D. se nos fue el padrino en un tranvia llamado deseo

Por cierto, después de escribir estas cosas, sobreviene una sensación de calma infinita (sin necesidad de chaya o mariguana)…
Te quiero un buen y un poco más… y ya no se que decir… chau

...
No se sinceramente que decir… ralmente esperaba me regalaras algo, me decepcionaste totalmente, y si, se nota que no te importo en lo màs mìnimo, soy tu cero a la izquierda... me indigno...... jejejeje..... no es cierto, mira en mi casa cumplir años es un suceso al que no le damos mucha importancia... y pues de ahi viene que ni yo mismo le de gran interes, pero bueno, ya tengo veintitres y aun no se que diablos con la vide, pero tampoco me interesa saber...

Pues también te debo y más de los que tú crees… y gracias también por poner tus orejas y mi disposición… igual yo a veces, créeme, quisiera hacer algo más por ti, cuando andas así agüitada y triste quisiera hacer cosas para cambiarlo (aunque tienes tu encanto con esa cara, no me gusta verte así, pero como hemos dicho, cada quién lucha con sus diablos, procuraré pasarte algo para que los golpees sin que nadie se de cuenta jejejeje… y también te quiero un montón, lo sabes…

Bueno pues ayer fui a ver a Belgic (Belcebú, jejeje) y no la encontré, le dejé una nota a ver si la encuentra… de regreso renté la película esa de 21 gramos (después de meses de no rentar), no está mal, pero tampoco es la gran cosa. Me gustan las actuaciones de Sean Penn y del Toro. Siento que González Iñárritu es una copia de si mismo.

Hoy (en si toda esta semana que pasó) me siento como Gregorio Samsa (el de La Metamorfiosis, de Kafka), me siento un insecto, créeme que me afecta esto de no tener trabajo, aunque no parezca, te acostumbras a cargar algo de dinero en tu bolsillo, da cierta especie de seguridad, puedes andar aquí, allá, arriba, abajo, un poco limitado pero al fin… en mi caso a dar algo acá en la casa y ahora no lo estoy haciendo aunque nadie me lo ha exigido nunca… grascias por tus intenciones de prestarme dinero… Oye ¿y si asaltamos un banco o un centro comercial pequeño?
Es probable me vaya hasta el martes, pero por lo mismo, voy a llegar allá a casa de mis papas y se van a dar cuenta que no tengo un peso y me van a querer dar dinero, y no es orgullo pero pienso que ya no están ellos para darme… también es muy probable que no me vaya…

Bueno, si te pudiera contar algo más agradable y no mis bronquitas existenciales (màs bien econòmicas-existenmciales), pero es lo que siento ahorita… y tù me ofreciste tus orejas
Sinceramente ¿Cómo ves el video, cómo crees que vaya a quedar? Yo creo que si, que va a salir algo bueno… a ver, ya quiero terminarlo…
Te dejo, cuídate y escríbeme algo (besos, estos no son sutiles, son agresivos, ¡cuidado con ellos, he!, jejejejeje)…

Acá se te extraña…

No se, estoy entre un cocodrilo astronauta y un viajero cósmico (cojmico,jeje) ya escuché esa canción (el cocodrilo astronauta “hoy voy a empezar, hoy es el comienzo del final, el cocodrilo astronauta soy… la soledad es un lugar tan vacío…) y cada vez que la escucho algo se me atora en la garganta y entonces… entonces… eructo ¡jajajaja! –huy que cochino!

Pues que onda, cómo te ha pintado esta semana, ¿ya te recorres la ciudad con los ojos cerrados? ¿y qué tal los cursos? ¿están bien o sólo te están echando el choro y sacándote los dos mil pesitos que pagas? ¿ya aprendiste a parlar el chilango con todos sus modismos “mi marchanta” ¿y que tal calpulalpan, sus bosques nevados y sus nahuales? jejejeje…

Acá todo bien (seguro te lo estarás preguntando mordiéndote las uñas), la vida sobre ruedas, a veces se cae alguna llantita pero todo bien en lo que cabe… pues la escuela y otras cosillas por ahí… nada de relevancia ni trascendencia –bueno, últimamente me han dado mareos, desvanecimiento –y no ha sido gracias a la cerveza ni nada parecido- y me siento un poco débil, pero espero pase pronto (creo no he comido bien)…

El otro día pensaba -en serio, aun que no lo creas- alguien por ahí me dio un porrazo y creo sacudió algunas neuronas y entonces pensaba en la gente que camina, ¿sabes? caminar es tan absurdo, es una rutina tan cíclica, primero levantar un pié y luego dejarlo caer más adelante mientras se levanta el otro para repetir lo mismo y así así así, fíjate bien en las gentes y la actitud que llevan cuando no hacen otra cosa que caminar, es decir, que aparentemente no estén haciendo otra cosa más que caminar… y bueno quizá igual que yo, yo pensaba y no hacía más que caminar… no hallé respuesta pero si pude visualizar algo… creo que divago…

Bueno pues espero que estés bien, pásala bien, saludos a la Señora Emilia –la recuerdo así, diciendo “¡Diana!” y frunciendo el rostro, mirándote con coraje contenido e intentando disimular- ¡jejeje!

Chau con beso y abrasote y otro beso… y cuéntame algo (1,2,3,4,5,6… si me cuentas eso te envío un virus pa’ que te bloqueé tu cuenta de correo)

P.d. ¿Qué hiciste con los cuadros, se los dejaste a Dulce? Le dije a mi amigo, no me dijo ni si o no ni todo lo contrario, pero sólo para saber dónde los dejaste…

P.d. de p.d Ya pronto te harás más, más, más vieja y ¡Viva Mecsicou!

p.d de p.d. de p.d ¿pudieron ver el video? ¿Qué reacciones hubo? ¿Oscar, cannes, oso de plata, arieles? Juar juar _ ) ora si chau No 4...

Es todo, es raro como cambia todo no les parece??

Tomame dijo el veneno y amame como odian los amantes...

2007-12-22T14:44:00.000-08:00

Camino en tu plaza quebrada de ruido donde todos son haces de luz

y sombras

creo en el vacío de encontrarte

en algún lugar transitando y lastimoso

tu voz vibra sobre mi cara

hueles a mi abuelo desconocido, a los hijos que no tendré

se tocan los àtomos mientras hacemos el silencio

abro-cierro mi cuerpo

presiento que estas vivo

vagando

lejos del mapa que se dibujo en mi mano

no llego a casa

me guardo en tu paz sombria

Los hombres ya no quieren estar con las mujeres, su mejor forma de alejarse es bailando con ellas o formalizando sus relaciones, a fuerza de piedrecitas de ramas enredadas queda bien amarrado lo que era de dos seres humanos coincidentes, luego se deja secar al sol y mientras nos alejamos poco a poco, sin que nadie lo note se inventa otro mundo con otro corazón, se ponen flores nuevas en el jarrón del platonismo, - por que es tan difícil para mi vivir sin el platonismo- para al fin no tener que decir lo que antes se decía, para encontrar nuevas palabras y nuevas personas con las cuales coincidir, quizás es lo que hace falta para recuperar el rostro de uno mismo que ya se confundía con el del otro, los hombres en realidad no quieren estar con las mujeres dice mi amigo D.H Laurence, lo digo yo que soy casi como un simulacro de mujer, quizás duela ver como tus amantes vallan saliendo a pie pintillas de tu país de nunca jamás y te quedes jugando sola con sus cuerpos siempre dispuestos a ciertas horas en ciertos lugares., ¿que son los cuerpos?, ¿Qué son los hombres?, siempre habrá alguien dispuesto a jugar, sugiero, que esto de jugar suena como algo frívolo pero para algunos es lo único verdaderamente cierto, -es necesario tener a quien decirle que no tienen diablo mis palabras este día y las cosas van girando en el disco del tiempo, no encuentro el equilibro, hubo un tiempo en que sabia lo que era un beso, pero hay acciones que ya no descifro, podía saber que es hablar a solas de alguien lejano, pero tengo todo confundido- quizás a veces no quiero crecer o aceptar que dos seres humanos coincidentes pueden enredarse en ese disco del mundo del las sociedades y sus roles, me cuesta encontrar el equilibrio para ser razonable con el tema ocultando a grado máximo la insatisfacción que me provoca, es solo que los hombres y las mujeres me asustan con sus relaciones de poder, y quisiera mantenerme al margen, pero temo que no se pueda, - cuando la utopía se muere, hay que inventar nuevos mundos, donde la luchas no sean las mismas- quien sabe, ¿que son las mujeres?, quien sabe para que nos juntamos hombres y mujeres a construir ese laberinto, quien leerá esto y no lo entienda por que no se explicarlo, solo quisiera … no confundirme de juego, ni de jugador.

Camino y camino, hilo de pensamientos, agujetas sueltas que me hacen tropezar .

Solaris y Alphaville

2007-12-17T08:43:00.000-08:00

Una es del gran Takovsky y la otra de nuestro buen Godard, y aunque con tesis un poco disimiles, una concentrada en la palabra y otra en la lírica, explicado de manera un poco simplista, a mi me parecen simpáticas desde el punto de vista de la producción, las atmósferas de ciencia ficción, las historias que nos marcan lugares fantásticos como sede de las historias y que sin embargo podrían haber sido filmadas en cualquier puente u hotel. Claro eso sin decir nada de Stalker, que es otro viaje de ficción con atmósferas sugeridas.

Alphavill tiene un exotismo muy divertido, quizás no muchos lo vean por que se fijen mas en la carga intelectual de los diálogos, en descubrir cual es el mensaje oculto si es que acaso le tira pedradas a las dictaduras o al capitalismo, o si se esta burlando del cine negro, no se sabe nada de eso, es solo esto de un detective futurista de los 60s una realidad francamente perturbadora, los modales de este sujeto, etc., me pareció divertido, y en Solaris pasa algo parecido solo que el recurso de la atmósfera ficticia, apenas sugerida por la historia, esta mucho mejor lograda en Solaris, para mi gusto, aunque obviamente las pretensiones se nota que son distintas pero coinciden con ese recurso, sin tanto artificio, lo que importa es la metáfora, bueno es todo lo que iba a comentar. Prometo concentrarme más en esto de las pelis y dejar descansar el tema de la inundación. Ya que estamos mejores.

Las bondades del hundimiento III

2007-11-17T09:23:00.000-08:00

Sentada frente en la puerta de mi casa, veo mis cosas envueltas en una baba oscura y mal oliente, veo a mis vecinos avanzar rápido en la limpieza de sus casas y me recreo en el entusiasmo de los pepenadores que desparraman mi basura por toda la calle, mi libros, mi ropa interior, mis muebles de metal acarreados por los recolectores de fierro, hay una montaña de mierda infranqueable que no se moverá hasta dentro de dos días, sola, con dolor en los dedos, y el olfato atrofiado.. pienso en lo bueno de esto.

Este hundimiento volvió mas claro el mundo, y aunque no tengo empleo, ni donde acostarme a holgazanear, ni dinero para tomarme un café en un sitio sin malos olores ni exceso de gente, creo que la lucidez ha formado con su crueldad una costra emocional dentro de mí.

Gracias a la inundación tengo claro al fin, que los eventos más dolorosos de mi vida han sido por perseguir personas de las que no puedo esperar nada, no se como se llama eso, soledad, algo así, soledad no asumida, temor estupido o fe en lo equivocado, por eso estoy aquí en la puerta de mi casa, y aunque soy una maraña de malos sentimientos, me alegro de saber en quien no debí confiar, quien vale la pena que siga dentro de mi vida y quien no.

Las malas rachas sirven para distinguir a los farsantes, a los megalómanos, a los "arribistas", es genial darse cuenta de esto, por duro que sea, lo único que lamento es que fueran elementos tan cercanos a mi afecto, y pensar que debía llenarse medio Villahermosa de agua para que pudiera darme cuenta, debo ser un caso difícil.

Es raro sentirse así, con los ojos bien secos por si acaso, todo esta listo para aceptar que por fin estoy absolutamente deprimida, al menos ya no estoy molesta, ni con dudas, así que se me pasará pronto, y cuando pase será un mundo sin Juan Juárez León (padre ocupadísimo como para apoyarnos, desaparecido desde hace cuatro días, de ves en cuando nos hace el favor de ofrecernos una limosnita de si mismo) y sin Ellioth (supuesto amigo, vampiro mecánico, estupidez insólita de mi parte por haberlo apreciado alguna vez, del no hablaré más), (ambos son médicos, empiezo a sospechar que no son confiables). Saben nadie que se respete anda limosneando afecto y atención, se acabo eso, solo aceptaré dinero y vales de despensa en lo que termina la contingencia jajaja.

Este hundimiento es importante, no solo se fue al agua mi casa sino que mi familia también naufragó, el agua saco todo lo escondido, dejo ver lo disfuncionales que somos, por no cual no se quién agradecer, gracias señora agua de caño, sin ti, no sabría que no cuento con nadie y que las cosas las tengo que hacer yo misma, sin ti no me hubiera atrevido a rescatar a mi perro enfermo del techo y hubiera muerto, sin ti quizás toda la putrefacción de este lugar seguiría escondida en sitios donde nadie la ve, y nadie sabría que todos formamos parte de la misma escoria, quizás no hubiese comprobado que las ratas huyen primero y que esta casa grande, vacía y desordenada, en silencio mohosa, impregnada de gérmenes en sus enormes paredes camaleónicas, son mi hogar, soy yo misma, son desagradables pero son reales, no hacen promesas, ni buscan la forma de lastimarme, por aquí sigue la sombra y los ojos de mi perro guardián, está claro el panorama me quedo con la gente sencilla.

Encontré esta foto, me agradó el gran espacio vacio de la derecha.

Las bondades del hundimiento II

2007-11-16T14:15:00.000-08:00

Directamete desde "loma de caballo" (basurero municipal), con camionetas y todo llegaron los pepenadores la calle Galeana, habían montañas y montañas de basura en las calles, y todo resplandecía como las montañas de oro de la caricatura de Rico Macpato, sólo que estas montañas resplandecían de un verde mohoso, pero eso no importaba a los pepenadores, quienes se sentían bendecidos con la inundación, al fin las familias que gustan de acumular basura en sus casas tuvieron una descacharrisación masiva. Todos los vendedores de fierro viejo hicieron su "agosto", mucho trabajo es cierto pero valió la pena, Adorasion (así con s) llego con 5 hijos y se hicieron de sala, ropa, cables, cristal, en fin, aumentaron sus bienes gracias a la inundación.

La gente común es débil, en cambio los pepenadores son una raza superior cuya salud se ha visto fortalecida por las mutaciones producto de su contacto continuo con la basura a través de generaciones, Adorasion es una señora con manos y pies fuertes y un pellejo duro por el que lo s hongos no penetran hasta el interior, para ser pepenador hay que ser imaginativo, pensar en todas las posibilidades y hacer aun lado el factor de riesgo (que todo lo recogido estuvo flotando sobre aguas negras junto a dos que tres cadáveres) así, con la mente abierta, se puede consumir hasta alimentos enlatados y refrescos emergidos de ese jugo de ciudad y sobrevivir.

El hijo menor de Adorasion se las da de artista conceptual y la próxima semana exhibirán una instalación alegórica a la inundación, por lo demás no será confiable comprar nada por esta zona ya que el entusiasmo de los pepenadores a inspirado a muchos comerciantes con alma de reciclaje.

Las bondades del hundimiento

2007-11-07T18:39:00.000-08:00

Bienvenido Martinez era un hombrecillo demencial solía emborracharse durante meses, dormir en la banqueta que mejor le acomodara y pasar el día como flotando en una pequeña balsa o semejando una especie de piojo atrapado en una gota de sudor.

Esa mañana despertó como a eso de las 8 de la noche, con el sonido de helicópteros y ambulancias, se dio cuenta que no estaba en en la calle si no que estaba en su pequeño cuarto, en el vecindario al que no había vuelto desde hacia dos meses, una patruya voceaba que se evacuaran sus hogares, por que el río se iba a desbordar, de todas maneras pensaba salir a buscar comida o licor o algo para desaburrise pero al salir ya habían cortado la luz de la colonia y desde un extremo del rìo a oscuras se escuchaban los gritos de las personas invocando a sus familiares, que estaban atrapados en el otro extremo, Bienvenido se quedó parado mientras el agua entraba a las casas, estaba asustado , quería ayudar sin embargo pronto se dio cuenta que no teía nada que rescatar, lo màs cercano que encontró fue un gato que venía huyendo.

De inmediato toda la zona estaba por lo menos a dos metros, por primera ves en la vida sintió deseos de refugiarse, el no tener donde dormir nunca había sido un problema, pero ahora estaba mojado de agua apestosa, con hambre y una depresión insospechada, de inmediato se instalo en un albergue mormòn, alfin durmió en una colchoneta, tenía rato de no hablar lucidamente con alguien y en aquel lugar hizo nuevos amigos, familias en un nuevo estado de indigencia, le fue obsequiada ropa nueva , todos atribuían su mal aspecto y olor, a la devastación- consiguió una despensa, para la cual se formó durante dos horas pero que sin embargo valió la pena pues comió mejor que los últimos quince días. Por motivo de la contingencia el gobierno decretó ley seca así que no encontró licor ni drogas por más que las buscó en clandestinos, sus dyler`s también estaban en el agua además no tenía nada de dinero y hasta la cocacola escaseaba, o se vendía en altos precios.

Durante días no hubo trasporte público, así iba caminando a todos lados, y tomaba mucho agua, después un soldado lo captó para mover despensas, ahora se nalgueaba con el gobernador, (tan mal que le caía) y eso si que fue sorprendente ¡Bienvenido estaba trabajando!, y sus brazazos recuperaron la fuerza juvenil de antaño, con la asistencia medica logró curar los hongos que tenía en las uñas y esa tos crónica producida por su arraigado tabaquismo, ayudó a rescatar las cosas de sus nuevos amigos y por estar en contacto con el agua estancada y con animales muertos, adoptó la costumbre de bañarse dos veces al día y usas tantos antisépticos que hasta e pie de atleta se despidió para siempre de sus íngles.

Como nadie tenía nada sintió que sus vecinos lo comenzaron a tratar como a un igual , en realidad ninguno lo conocía y en tres semanas de DNIII estaba tan repuesto y sano que hasta una enfermera naval se enamorò de èl.

Al regularisarse la la vida de la ciudad, después de que bajó el agua y los muertesillos fueron recogidos en secreto por los militares, al terminar los ciudadanos de lavar sus casas Bienvenido Martínez fue indemnizado por los daños a su hogar que fue “tres veces saqueado por ladrones arribistas” epoca en la cual se conviretiò en casi un heroe al defender a una vecina de ser ultrajada por un cocodrilo y rescatar a un perro enfermo del techo de una casa.

Remedio para melancolicos

2007-10-27T13:41:00.000-07:00

Recuerdan ese cuento de Ray Bradbury, esta muy a dog conmigo hoy (uuuyyyyy jajajaj)

Demasiado tiempo sin escribir

Demasiado tiempo si revisar nada mío

Hay una especie de monstruo absorbente que se chupa mis ideas y mi ánimo, se llama TAJU, pero no quiero ser más una persona quejumbrosa, yo acepté la carga al momento de entrar, y ahora no hay mas que hacer de tripas corazón. He pensado que sufro demasiado en TAJU, más de lo es necesario, pero qué hacer con el tiempo transcurrido, qué hacer con la inconformidad, no es saludable, necesito tolerancia a la frustración.

Es una mala época para mi ánimo, no tengo ganas ni de subir nada al blog...jajaj saeben estimados lectores escribir aquí tiene algo de secreto, (como casi nadie comenta jaja), es como un lugar ... casi personal, les contaré de alguien a quien yo quise mucho y que se fugó definitiva mente de mi vida, la relación con era tormentosa, pero le apreciaba bastante, ahora definitivamente no me hablará más, ya ni modo, intenté mucho por diferentes medios, pero es inflexible, y creo que eso es bueno, tal vez no había forma de ser mejores, y tal vez mi manera de ser sincera no sea la más apropiada. A veces me acuerdo y creo que le extrañaré un buen rato, le deseo lo mejor aunque suene más que trillado.

También les hablaré de otra persona que me hace reír, eso es algo muy importante .. sobretodo en este estado fatalista en el que me encuentro, he pensado que en el fondo es un zorro con piel de oveja con piel de oso... pero esta bien eso me agrada, la última ves que hablé con él cerraba su cesión y se dirigía hacia a mí pero no ha llegado, no hay prisa, este alguien es alguien cuya mente siempre anda flotando en el espacio. Siempre regresa a mí con historias nuevas de naves y planetas, nuevas de fotografías, y sobrenombres para mí .

Quisiera narrar algo más interesante, pero aun sigo triste, estuve todo el día haciendo una tarea, debo corregir otras tres, responder algunos ejercicios del libro, estudiar algo de frances... el abuelo de mi mejor amiga ha muerto, y hay algo de ella que murió a la vez en todos, están extraño eso de la muerte, es grave e inspira temor y luego pasa como si nada.

Me arden los ojos y como siempre en el aire esta esa humedad de la que hace entrar peces por la ventana, mi hermano no ha hecho más que dormir, mi papá aguarda el momento en su lejano consultorio para ir de vuelta a su nuevo (de años) hogar donde puede moler café y recolectar miel de avispas, el dice que conmigo no se cuenta para nada y por eso han enviado a mi mamá a tierras lejanas a buscar a “mi abuela cabello de oveja”.

El techo de esta casa si que es alto, se estan fresco y solo que casi puedes oír el eco de tus ideas: yo, yo, yooo, que egoísmo heredado tienen las paredes viejas.... pienso que cosa voy a hacer .. . para dejar de mal viajarme....

Sin embargo es un bonito día, nubes de malva sobre un cielo claro, clima para té con leche, tengo un poco de tos, ya tomé mi jarabe, mi cuerpo a sido abandonado estos últimos días, los ojos me arden un poco sería bueno dormir... aunque................están tocando la puerta...

luz de proyector

2007-09-23T11:27:00.000-07:00

Hola amigos esto es de lo último de la producción hoy me siento un poco ...

Salón tibio Aleteo de aspas que nunca despegan

cartulinas negras en la ventana

no es nada grave

sólo estamos algo grises

La pared se ha llenado con la luz del proyector

me escurro del asiento

y soy un duerme-vela a oscuras

llena de explicaciones

sin salida

La pastosa voz de aquel hombrecillo

flota en el aire con un aroma pesado que me saca del mundo

Es un poco triste ver a Henry

dormir sobre mi mesa como un pájaro muerto

con la chica de la portada y el cáncer atravesado en el lomo

Tal vez un trópico exista después de esta hora

una aventura de países lejanos

habitados por seres barridos como yo

Tal ves mis ojos extingan la luz

para que nadie pueda verme sonreír

para que nadie pueda verme sonreír mientras duermo

-------Función de Estreno------*

2007-07-30T22:49:00.000-07:00

¡¡¡¡Este verano!!!!

De los creadores de Ecce hommo
Cocodrilo cine-video
p r e s e n t a

Madogo o el peligroso arte del estuquidio

"No tengo nada que decir"
Charles Chaplin

"Ortoxamente excelsosky"
Andrei Tarkovski

"¡en la mia mamma!"
Federico Fellini

Continuación o la segunda parte

Madogo es un joven artista que redescubre un milenario arte. Esta actividad puede maravillar a al ser humano pero tambien llevarlo a su destrucción.

Cocodrilo cine-video (de paso el comercial)

2007-07-25T22:41:00.001-07:00

Productora y relizadora de cine en video

cortometrajes, documentales, comerciales (tambien bodas, bautizos, quince años, primeras comuniones, propaganda politiquera y programas de cocina)

contacto: mailto:cocodrilo_fimls@hotmail.com

Movil: 044 9931 99 42 35 y 044 9932 01 75 16

-se acabó la música-

2007-07-13T11:56:00.001-07:00

El anciano guardó su violín mientras el soldado desenfundaba su arma -toca- ordenó el soldado.

El anciano colocó el último seguro al estuche de su violín y miró al soldado -se acabó la música- dijo.

No se la pierda, vea usted El Violín, una película de Fancisco Vargas.

Fragmentos ... del viaje...

2007-06-29T13:08:00.000-07:00

(“Yo no sé de la infancia más que un miedo luninoso y una mano que me arrrastra a mi otra orilla) Alejandra Pizarnik

30 de Junio, defectuoso, verdad q como q me parezco a la foto jeje

De la ciudad

no puedo decir nada

por que llegué dormida

como quien llega al mar...

Silvia Tomasa Rivera

Te hablo a ti, si ati, ojos de lluvia con sol, como te amanecio? desayunaste tu tarro de miel??? ahora contaré la historia...

Esta ves no voy a hablar de una película, voy a hablar de la película de mi vida que fue vista por unos cuantos lejos de cualquier pantalla y sin ser filmada.

Ahora llueve, una ves más como toda esta semana, de un junio que pasa lento, y yo aquí en el mismo ciber de hace un mes, ya el dueño me conoce, (al menos alguien me reconoce) y paso de momento, ayer probé algo que me hizo perder la noción de si lo que había dicho realmente lo había dicho o sólo lo había pensado, era como una soledad acompañada, como un canto general, y ahora un flash back

Lola lleva unos lentes verdes y dos colitas en el cabello, maneja y escucha música mientras el semáforo esta en rojo, gesticula una canción que podría estar en ruso-ingles-alemán. Ella es la directora. En el asiento del copiloto un sujeto alto de cabello largo y rubio, con una barba tan poblada y dispersa que casi le nace bajo los ojos , de un tono verde claro y su de su boca el labio inferior raposa o cuelga con facilidad para la risa, el es Jano el el director de fotografía. Junto a mi Carlos- Sonido hace la voz de chubaca para molestar a Jano, y Sara C., C. de Continuista de Concepción y de Chida se carcajea, yo... yo a veces no puedo verme, no tengo personaje solo soy la cámara jeje

vamos hacia algún bosque del Ajuzco a filmar la el comienzo de la decadencia de Alejandra Pizarnik, es una tesis del CUEC, van 11 días de rodaje. Va sintiéndose ese pacifico frío boscoso. Ahora un insert

pienso en el Árbol de Diana 1 He dado el salto de mí al alba.
He dejado mi cuerpo junto a la luz
Y he cantado la tristeza de lo que nace.

5
Por un minuto de vida breve
Única de ojos abiertos
por un minuto de veren el cerebro flores pequeñas
danzando como palabras en la boca de un mundo

a veces no se lo que siento, como si estuviera aconteciendo algo nunca sentido no identificable con la paz, la pasión, la tristeza, no incomoda, no rechazada, no unida, y lejos muy lejos de un canto general.
6
ella se desnuda en el paraíso de su memoria
ella desconoce el feroz destino
de sus visiones
ella tiene miedo de no saber nombrarlo que no existe

Guille es la actriz que interpreta a Alejandra, su piel es clara, su cabello muy negro y su mirada dura, ha tenido que escarbar tumbas junto con otras cinco actrices semi desnudas, en un bosque a las 3 de la madrugada, tiene manos y pies rosas y matizados por la tierra lodosa, Los chicos de arte están fatigados, es todo lo que diré al respecto. Guille sonríe, dice no sentir ya el frío.

Volviendo a la escena actual, se calma la lluvia,
y yo respiro del extravío, como disuelta en todas la voces, El extravío puede ser una ciudad de árboles como manchas de tinta reventada en el cielo claro, tal vez un lago que exhala a sus ahogados al amanecer. Llamado general a las 8:oo am, 7:30 para producción. ya no cae la tinta, No encuentra la forma de caer, esta siendo libre
y no cae
si no es en una línea floja
en desnivel
o balanceo
Sólo hay tinta para la s venas y una canción de fondo que es como el resplandor de pasillos confundidos
las cosas son veloces y frías en el Extravío como los contra cantos en las ventanas de los trenes subterráneos, que ahora son el país que me habita, el continente desprendido que soy, el elegido por mi yaga para hacer fluir la vida fuera de mí, y ver a todos.
Todos los que no me ven por que aquí en esta historia ... soy la cámara.

Se respira tan bien después de la lluvia, se sabe que no hay camino, que el famoso extravío es parte de la condición humana, que se camina con los ojos vendados hacia unos brazos que aun están lejos.

Insert
Ahora pienso en unos ojos de día soleado y lluvioso, igual de tristes y alegres, con el resplandor de una pantalla en la cara. Ahora se da la vuelta.

Corte a: pago al dueño del ciber por las cuentas actuales y las atrasada.

Te quedaste
sin tierra
dispersa partícula de polvo
te quedaste en el irte
El ir te dio tu casa
labró tu sombra
puso en el patio
tu maceta de lirios congelados
pero en el ir también
quedaron tus deseos
plantados a orillas del camino
Arboleda de natas
para tu pie ligero.

Mario Bojórquez

Sobre Éloge de l'amour/Wings of desire/ Hiroshima, mon amour

2007-06-25T10:30:00.000-07:00

Vi esta Éloge de l'amour

Hay algo en estas tres prelícualas que se me hace familiar, una especie de animo reflexivo, las tres pelícualas tienen eso que te hace volar, y además emplean el recurso de la voz en off, los tipos de encuadre son poco comunes por ejemplo en Éloge de l'amour, ay un dialogo en cámara fija donde los dos personajes están de espaldas a la cámara y un río de fondo (que supongo debe ser el sena, jejeje o igual ya es viaje mío), a veces son de difícil lectura precisamente porque ese tipo de imágenes te dejan volar, no te lo dicen literalmente, si no que se valen de muchos recursos para que entres en ese estado hipnótico donde la escena es más que lo que ocurre en determinado lugar del tiempo y espacio, si no que todo se convierte en lo más parecido a un sueño, a un recuerdo o a un pensamiento, el empleo de estas formas es algo que considero de mucho nivel, puesto que no solo se trata de mostrar un evento escénico, ni una guarrés impactante, si no de llevar esa sustancia ambigua que puede ser el pensamiento a la pantalla, con toda la confusión, la distracción, las imágenes, el sonido, lo que no se puede decir directamente con palabras, imágenes, acciones, sonidos, si no con un asomo de cada uno y su combinación o bien su desencuentro, su ruptura, yo supongo, no lo se de cierto pero esto debió comenzar con Hiroshima, mon amour, de Resnais, me interesa bastante ese fenómeno jajaj, por que el cine de las artes es la que mas se acerca a la estructura del pensamiento, lo cual podría representar el grado máximo de la subjetivación, puesto que no cabe en el un proceso estrictamente lógico o mejor dicho estructuralmente lógico, (como cuando algo no tiene ni pies ni cabeza pero si tiene mucho sentido, como el balbuceo de un bebe) ay siempre este desorden ordenado, esta posibilidad de volar, recordar, reflexionar, y ala vez estar en el momento en el que se esta, es decir la mente la mente es así y creo que por eso es posible comprender un mensaje que juega “caóticamente” con estos elementos.
Esta película Éloge de l'amour , me parece sencillamente lírica, radiante y triste, he visto otras de Godard y algunas me he dormido (en sin aliento no¡) y presiento o más bien intuyo una conciencia de los procesos semióticos de la mente y más con estos otros antecedentes de películas, que ya mencioné y que me remiten unas a las otras, ignoro si a Godard le gusten o no o si las consideró en algún momento , no importa mucho eso, esta es solo una referencia personal.

Dirección y guión: Jean-Luc Godard.Países: Francia y Suiza.Año: 2001 .Duración: 98 min.Interpretación: Bruno Putzulu (Edgar), Cecile Camp (Elle), Jean Davy (Abuelo), Françoise Verny (Abuela), Audrey Klebaner (Eglantine), Jérémy Lippmann (Perceval), Claude Baignières (Sr. Rosenthal), Rémo Forlani (Mayor Forlani), Mark Hunter (Periodista estadounidense), Jean Lacouture (Historiador), Philippe Lyrette (Philippe), Bruno Mesrine (Mago).Fotografía: Julien Hirsch y Christophe Pollock.Montaje: Raphaëlle Urtin.Vestuario: Marina Thibaut.Estreno en España: 11 Octubre 2002.

Extravío

2007-06-23T10:51:00.000-07:00

Te deseo

Temblor de agua en mi cuerpo

Nudo muscular Acidez Abandono

En mi amor caben todas las aves sin pata
cabe el hueco de tu ojo extirpado
el candado roto

Y la habitación mínima como féretro
Y mi cuerpo desarticulado con ganas de volar
Y los parpados cerrados al miedo

Eres el extravío
Feria de parques oscuros
Encuentro de gente hablando sola
Cristales rotos (donde me veo)

Diana Juarrod

Sobre Amélie (de Jeunet) y Jim et Jules (de Truffaut)

2007-06-20T12:30:00.000-07:00

He aqui la trama

http://www.truffaut.eternius.com/Jules_et_Jim_1961.htm, http://es.wikipedia.org/wiki/Amelie

Amélie es la neta, adoro esa peli, pero cuando vi Jim et Jeule supe que había encontrado el aleph, el cronopio, la matrix, de Jeunet y era Truffaut, este apunte está mas bien dirigido a la plástica de estas dos películas, con esto me refiero a el estilo de las tomas de ambas pelis, que da esa sensación alegre imaginativa, hasta la música, de repente se me hace algo parecida, la voz del narrador, y además la parte donde Amélie esta en el cine y ve la escena donde Catherine besa a Jim y en el fondo del plano en la ventana esta parado un insecto que da el efecto de meterse en la boca de Cathrine. Sin contar el tótem de los juegos, no quiero decir que sean una copia pero la influencia es innegable y estupenda, bueno me despido aún extasiada.

TIDELAND

2007-06-13T20:33:00.000-07:00

13 de Junio 2007 D.F., extraña y perdida, sin hogar, pero con blog jejeje

"Los niños son invencibles, si los tiras al piso rebotan, estan hechos para sobrevivir"

Hoy recordé a Jelaiza –Rose. Esta será quizás la primera vez que hable de esta película, es decir que habrá, más ocasiones por que la verdad aun no logro procesar varias cosas, empezaré por algo muy sencillo: que chinganearía de peli (jajaja)

Para empezar nada es cierto, nada esta pasando, todo es un juego que tal ves no se detiene.

Jelaiza corre sobre el pasto solar de un sueño, viene cantando la rola que su padre le compuso, algo sobre una flor oscura etc, etc, esta canción es el mito Jelaiza, la fijación de su identidad, el personaje que ella representa en este juego de adultos enloquecidos y decadentes que sólo pueden amar de este extraño modo en el que se lastiman, es el himno de Jelaiza cantado por ella misma. Se detiene en un auto volcado a las orillas de una carretera, dentro de el habitan luciérnagas como hadas, (y es que si yo o cualquiera fuéramos Jelaiza, la única explicación posible es que son hadas), mientras ese temblor rojo, estertor, rugido violento que viene con los trenes, sacude todo dentro del auto volcado, las hadas huyen y Jelaiza grita de emoción, y es como un nudo que se deshace. - Nada que ver con la novela- la cinestecia del libro cobró la forma que de verdad le correspondía, el celuloide.
(no es broma.. más adelante explico)

Algo de lo más inquietante para mí, fue el trabajo de dirección de actores, estamos claros el reparto es genial Jodelle Ferland, Jeff Bridges, Jennifer Tilly, Janet McTeer, Brendan Fletcher especialmente Jeliza, pero .. como es posible, que sea tan buen trabajo, no creo , tiene que ser la dirección de actores, es un personaje que logra una variedad de matices muy difícil, para una niña, no he visto algo así que yo recuerde, es muy convincente, es fantástico pero sin recurrir a elementos fuera de la realidad.

Obviamente no sólo es como se dirigió a los actores, es el montaje... los encuadres, lo que general esta atmósfera de matices tan marcados, que como ya se mencionó antes, el entorno disparatado parte de los mismos elementos reales, y esto me recuerda a mis novios Ionesco y a Bequet, pero a estos elementos reales se les da como una subjetividad de niño.

Cuando eres niño lloras de lo que sea y a los 5 min. te ríes o te distraes con otra cosa, es muy simple, te caes y te levantas.

En fin que a muchos les pareció grotesca, por lo de las drogas, el suicidio, el papá muerto y luego disecado, pero se nos olvida que para empezar todo es un juego. Un juego real.

Algunas veces para soportar ciertas cosas sólo quedan dos formas, enloquecer o jugar.

Diana Juarrod

Hasta el viento tiene miedo

2007-05-27T10:21:00.000-07:00

Intenten olvidar por completo las actuaciones forzadas. El guión es mas bien sencillo, muy claro y sin pretensiones, lo interesante de esta película son las imágenes, los el cuidado casi expresionista de lo encuadres y el juego con las sombras, los sonidos del viento y las ramas, y no tiene efectos especiales que generen ese ambiente de misterio o de horror. Claro que aparecen clásicas situaciones alegóricas al terror (por no decir cliché) como la parte del table, es decir el terror aparece cuando mas vulnerablemente divertidos o apasionados están los personajes, ocupados en algo sexual o travieso que se mezcla con un momento de susto, sin embargo la película, en ocasiones te conduce a suponer lo que esta pasando, no me refiero a que sea predecible, sino la narrativa es estructuralmente clara si llegar a se obvia. El acierto de las películas de misterio y horror radica en la otra parte de la historia, la que ocurre en tu mente, esta cinta lo logra. De alguna manera refleja muy bien la idiosincrasia de su época, el autoritarismo como generador de tensión psicológica, así como el resultado de dicha opresión, como ya dije, muy sencillo. Quizás de alguna forma las secuencias evolucionen de una manera muy calcula y esto es exaltado por el estilo de actuación de esa época (tipo tvnovela), eso le resta toneladas de emotividad, pero contempla un mundo sonoro, visual, y de movimiento psicológico de gran estética, plásticamente es una cinta muy bien cuidada, quizás tanto como una peli de Hitchcok. La dirigió Carlos Enrique Tabeada quien también escribió el guión y se divertía espantando a los actores durante la filmación. Agustín Jiménez hizo un excelente papel de cinefotógrafo y la música de Raúl Lavista esta muy buena. El remake es muy malo mejor vean esta.

Una producción de: Tauro Films
Género: Horror gótico
Duración: 90 min.
Sonido: Monoaural
Dirección: Carlos Enrique Taboada
Guión: Carlos Enrique Taboada
Fotografía: Agustín Jiménez; operador de cámara: Manuel Santaella
Escenografía: Javier Torres Torija; decorador: José Tirado
Maquillaje: María del Castillo
Edición: José W. Bustos
Sonido: Eduardo Arjona, Galdino Samperio y James L. Fields
Música: Raúl Lavista, con el preludio en La menor número 7 y el preludio en Mi menor número 4 de Chopin y la pieza "Blues jazz" de Armando Manzanero

Re menor

2007-05-17T23:04:00.000-07:00

En un barrio de Viena, en un viejo castillo vivía un compositor dedicado a la música fúnebre. Su nombre era Tikov Shlawatoski Tohursonskiev.

El joven músico era alto, magro, de piel verdosa y femeninas manos que por la noche trabajaban limpiando pescado ya que en los últimos años se había vuelto muy pobre y su padre estaba loco.

Comenzó a componer desde niño, cuando el suicidio de su madre lo indujo a vivir en las notas del piano, su fama creció conforme los ancianos nobles morían.

La muerte y el deseo eran sus principales obsesiones, compuso sonatas para sus amigos que aún no morían y una para si mismo pero nunca había escrito nada para el viejo.

Su padre el Marques, fue abusivo, mitómano y perverso, tenía 103 años, lo único que poseía era este cansado y podrido castillo en el que el piano se escuchaba con ecos de ultratumba.

Mientras Tikov (también llamado Tiki) tocaba, el llanto del anciano quebraba las notas y rebotaba en las ventanas oscuras de polvo: señal de que debía de ser a tendido. El pianista suspendía sus ejecuciones para ayudarlo a ir al baño, alimentarlo o conversar con el, cada ves era mas parecido a un niño. Pasaban los días sin que Tiki viera la luz del sol.

Un día nublado como cualquiera, el Marques no despertó. Tiki se encargó de preparar las exequias.

Una vez concluido el trabajo, se sentó frente al piano a componer la melodía más triste del universo, en una noche de indescriptible sufrimiento, terminó su máxima obra “Tocata fúnebre en Re menor”. Amaneció.

El día de los funerales de Marques de Shlawatoski, los amigos se acercaban a dar el pésame y a depositar flores en el féretro. El sacerdote oficiaba con frialdad mientras todos lo miraban con ojos grandes y llorosos.

Tiki comenzó a tocar el piano produciendo un sonido tan trágico que despertó en la mayoría un profundo y desgarrador sentimiento indescifrable, la sonrisa acartonada que escondían pronto brotaba de las bocas inconteniblemente, y de pronto soltaron a reir a carcajadas sin entender el por qué. Mientras tanto el pianista tocaba entregado hasta lo mas hondo, sumergido en la música en las imágenes que pasaban por si mente, en el recuerdo del excelso Marques de Shlawatoski en sus últimos días, es decir, saltando sobre la cama en calzoncillos, o chupándose un dedo del pie, llorando y contentándose tan pronto se le distrajera con algún sonido u objeto curioso, Tiki lloraba al pensar en un tirano que sonreía y dormían tranquilo como un bebe en pañales para adulto. Tiki y el piano resonaba en el eco escabroso del castillo. Los demás no paraban de carcajearse, varios caían al suelo ahogándose de la risa, pero Tiki solamente escuchaba sus dedos sobre el teclado emitiendo lagrimas de risa, mientras él era como un nudo que se desenreda y se va volando sobre las nubes.

Comenzaba la desesperación entre la gente al ver que no podían detener su risa, algunos se habían orinado como el sacerdote que yacía en el piso convulsionando pero el pianista no se detuvo, su alma se fugó quién sabe a qué playas de qué mundos. Nada era lo mismo.

Cuando al fin terminó de tocar la pieza volvió el rostro y notó como todos los visitantes estaban muertos.

Conmocionado y radiante, salió a toda prisa del salón hacia un encuentro con el mundo y nunca nadie volvió a saber de él por esos rumbos.

Diana Juarrod

Regarder la mer

2007-04-23T12:47:00.002-07:00

La soledad, ese lugar donde usualmente nos hacemos vulnerables ó peligrosos.

En la película escrita y dirigida por François Ozon, sólo hay un silencio sospechoso como pista de lo que ocurrirá con ésta soledad, sin saltos en el tiempo, ni demasiadas reflexiones, empezamos a ser sumergidos en una extraña paz ilusoria.

En mirando el mar tenemos dos personajes aislados casi fugitivos, que se encuentran gracias a la natural atracción entre los opuestos, entre el altruista y el necesitado, entre la victima y el victimario, entre ell poderoso y el desposeído etc. Hablo del tipo de paradoja que ocurre cuando hay una relación peligrosa buscada por el mismo personaje en paligro, esto me recuerda a la obra de teatro escrita por Oscar Liera llamada “Dulces compañías” donde se plantea esta situación de soledad en la que el personaje (ya vulnerabilisado por esta necesidad de un acompañante) se exponga a ello conciente del riesco pero con cierto con cierto tipo de placer.

Sasha Hails (Sasha) mira el mar junto a su bebé y aunque su marido esta próximo a volver, ella esta sola, entre la paz y el vacío que produce una vida estable, entonces acepta dar alojamiento a una desconocida, Marina de Van (Tatiana), en su casa más que por un gesto altruista, por una suerte de seducción.

Pero quién es esta mujer (Tatiana) pálida y dura con el rostro enmarcado de negro… por cierto que la fotografía esta hecha por Yorick Le Saux, en una parte de la película como ya mencioné, la cámara es hostigantemente cerrada, intimista (en cuanto a close up), y el rostro de la asesina pareciera flotar en un fondo negro. De dónde salió esta mujer igualmente sola, que representa la contra parte: la vida en movimiento, sin establecerse en ningún sitio tal vez huyendo, buscando quien sabe qué, no es lo que importa, lo importante aquí es el choque, el encuentro de la sensualidad a través de lo que más se odia y en el fondo también se desea. En esta película el final no podía haber sido distinto, era una consigna, veanla.

diana juarrod

Producción: Fidélité Productions, Local Films, Olivier Delbosc, Nicolas Brévière, Marc Missonnier; Francia, 1997

Dirección: François Ozon

Guión: François Ozon

Fotografía en color: Yorick Le Saux

Música: Eric Neveux

Edición: Jeanne Moutard

Duración: 67 minutos

mi corto

2007-04-16T21:54:00.001-07:00

Pero si yo no soy un pitoniso (charla con Felipe Cazals)

2007-03-21T21:57:00.001-07:00

Villahermosa Tab.

-Si yo no soy un pitoniso- dijo, pero eso es lo que dicen siempre los pitonisos. Era sábado 28 de septiembre del 2006, alrededor de las 9:30 AM, el cielo parecía haberse roto tan violentamente como para hacer llover algunos lagartos, cuando entré a paso veloz por la puerta giratoria del Hotel Camino Real y Él estaba esperando en el pasillo. Apenada por la hora retrasada en la que estaba llegado, me acerqué y lo saludé, entonces dijo –llevo rato esperándolos, ¿y tu amigo? ¿puedes comunicarte con él?- movía la cabeza en señal de reprobación, vi que era mayor de lo que había imaginado, también más alto y pálido, usaba bigote y un sombrerito amigable. Yo traté de disculparme –Mire Don Felipe, la lluvia, el trabajo, los taxis- y era cierto, por nada caía un meteorito en medio del camino para impedirme llegar a la gran cita -!Puta madre quedamos a una hora¡- Fue en ese momento cuando para mi perdió ese halo solemne e impersonal que hasta el momento llevaba nuestra interacción, pero lejos de incomodarme u ofenderme le di la razón porque además la tenía, nos había citado a las 9:00 AM, estábamos programados, había destinado un tiempo para charlar con nosotros entre otras tantas actividades que tenía programadas (o talvez sólo quería darnos una lección, nunca lo sabré, fue algo terrorífico y divertido a la vez), mi compañero llegó.

Nos llevó a un pequeño comedor en la parte de arriba del hotel, un piso alto y ya calientitos con un café después del sutil regaño, nos dispusimos a charlar. Le preguntamos sobre su punto de vista respecto a las oportunidades en el país para los jóvenes que desean convertirse en cineastas, a lo que él respondió -la oferta de cineastas en México es absoluta, y la demanda en cambio, es nula, por lo tanto salir de una escuela con alta reputación como el CUEC o el CCC, no te garantiza que se pueda ejercer. El tratado de libre comercio es una cosa que está matando al cine mexicano, de cada 100 películas que se exhiben solo unas 5 son mexicanas, este año sólo 14 películas mexicanas de 20 pudieron exhibirse, para el próximo año se esperan 50, además les dan únicamente una semana más o menos de exhibición y las ponen entre Superman y El Hombre Araña. Antes existía un subsidio del gobierno con el cual los que participábamos en una filiación podíamos terminar de financiar proyectos como Las Poquianchis, El Apando o Canoa, pero Margarita López Portillo lo quitó y se abrieron las puertas a la dictadura del monopolio que ya conocemos, ahora es realmente difícil sobre todo en cuanto a la exhibición-

Me di cuenta que sus palabras me resultaban realmente duras pero no hostiles, ya no parecía hermético ni distante, era muy afable y olía como mi abuela, pero seguía siendo duro y eso fue algo reconfortante porque entonces tenía la congruencia que yo esperaba entre el contenido rudo, lacerante, descarnado de sus películas, y su persona.

Felipe Cazals Siena nació el 27 de junio de 1937 en Guéthary, Francia, localidad de la frontera franco-española, cuatro meses mas tarde fue registrado en Zapopan, Jalisco. Sabe galopar caballos. Sus películas favoritas son “Roma ciudad abierta” de Rosselinni y la mexicana “Vámonos con Pancho Villa” Estudió cine becado en el Insitote Estudes Cinématographiques de París. Siempre ha dirigido en México y lo más fuera que se ha ido es a coproducciones con España por ejemplo. De sus películas más trascendentes están El Apando (la historia de tres reclusos), Canoa (sobre unos jóvenes excursionistas que fueron linchados en un pueblo por una confusión), Las Poquianchis (que habla sobre la trata de blancas y problemas agrarios), Los motivos de Luz (de una mujer que mata a sus hijos) todas estas basadas en hechos reales y la última que ha realizado Se llama las vueltas del Citrillo, estas películas se exhibieron gratuitamente dentro del marco del Festival CEIBA con m0tivo de la entrega del Premio: “La sabia del Edén” y es un pecado no haberlas visto (para los que no aprovecharon), y que al menos un solo maestro de los que me dan en la UJAT haya mandado a verlas o mínimo invitado a verlas.

Este estilo de cine marco los 70´s junto con otras cintas de Ripstein y Hermosillo por ejemplo y guionistas como Tomas Pérez, Turrent, José Revueltas, Xavier Robles, etc., que a través de una ficción documentaban una realidad que aun es vigente según veo, algunos incluso lo llamaron irónicamente “el neorrealismo mexicano” -estábamos hartos de los melodramas de Marga López donde una prostituta se vestía de gente decente los domingos para visitar a su hija en el internado de monjas, !ya no más¡, dijimos, ser prostituta no es un juego ni una aventura, no se hablaba de las condiciones infrahumanas de los daños psicológicos, de las niñas robadas, de las agresiones físicas y morales a las que algunos individuos nunca más pueden reponerse- nos comentaba respecto a la película de las Poquianchis.

Felipe Cazals nos comentaba que su tipo de cine lastíma los sentimientos de la clase media pero en cambio es bien comprendida por sectores segregados, en cualquier caso provoca conmoción, sus obras no pasan desapercibidas. Comenta que cuando Su amigo Gabriel García Márquez que en ese entonces era un jovencillo leyó el Guion de el Apando le vaticinó poco éxito popular y que sólo le iba a gustar a sus amigos, y lo que ocurrió era que la gente se paraba emocionada a aplaudir a gritar, a insultar a personaje miserable de la pantalla y el cine se llenaba a reventar de pura raza y tuvieron que abrir otra función más tarde, -los éxitos no se planean- agregó con una amplia sonrisa.

Estas películas se enfocan en lo más grotesco de nuestra cultura pero, ¿por que fijarse en ésto? porque es real y porque nadie lo quiere ver -el espectador no se equivoca, el arte llega primero a las vísceras luego a la mente, cuando uno ve una película y dice: ésto se parece a algo que me duele entonces vale la pena-.

Cuando le preguntamos que pensaba del cine en video dijo que le parecía un juguetito con muchas limitaciones aún, el considera que nada ha superado la fuerza del formato de 35 milímetros en celuloide, que aún no se termina de explotar al máximo sus capacidades, nos aconsejó como videastas que somos, que hagamos muchos cortometrajes en video hasta que nos hartemos del video y sus limitaciones, que veamos muchas películas y ante todo que lo más importante de un film es su contenido y su sinceridad.

Para finalizar le pedí que firmara mi libro de “Historia Mundial del Cine” de Geoge Sadoul y me dijo –Ey ese fue mi maestro-

diana juarrod

TAJU

2007-03-21T16:48:00.000-07:00

TAJU

Pon esto sobre la tarde

como pan acartonado

Humedécelo con saliva

Trágalo despacio

Deja que el aroma de este lugar

aniquile al fin tus ideas

Ahora son cadáveres apilados en los pasillos del mundo

Comete tu corazón

la carne seca de tus ojos

y esconde bajo la almohada los planos para el incendio

de estas paredes tontas

de este foso común para los sueños

II Hermosos árboles estúpidos

¿Que es esta calma?

Laguna mental

a fuerza de ocio y cigarrillos

Éste muro parlante frente a mí

ésta facha de irresponsable inconforme

Éste veneno para las hadas untado en las libretas que uso

en los plomos que me dictan y escribo

III Caminar a la universidad

El pavimento está más gastado que ayer

“un día a la vez”

sigue destruyendo mis oídos

amoratando mis ojos

haciendo agujeros en mis zapatos

Aquí se deshace el mundillo bajo un sol mantequilla

me derrito

gasto el pavimento

y este poema

me lame el rostro y se va

soy el residuo agridulce que lleva en los bigotes

Me ha convencido

este poema y yo nos vamos al cine

Si no te gusta

Vete

Enrólate en el fondo de una botella

y lánzate al mar

diana juarrod

Sobre el Lobo estepario y el ángel exterminador

2007-03-21T16:45:00.000-07:00

No todo lo que muerde es lobo, no toda la tristeza es aburrida o suicida, siempre de alguna manera debemos aceptarla disfrutarla reírnos de ella, y tener la suficiente víscera para volver a recorrer los infiernos de uno mismo, por que eso es la vida, y lo mejor es que no se trata sólo del infierno, es la diversión, la plenitud, la risa vacía, la música clásica, el jazz y el reguetón, la fiesta, el antro, los conciertos, las mal pasadas, la decadencia, y la salud, levantarse temprano, trabajar, estudiar y comer sano.

Existe más de un tipo de amor, sexual, espiritual, platónico, imposible, real, etc, comprometido, sin compromiso, o donde no se sabe. El ser humano no sólo es humano y lobo, humano y mono, humano y conejo, es pájaro, bicho, reptil, etc. El humano no es sólo civilizado y burgués, es asesino, bailarín, racional he irracional. Una afirmación a la vida es más que “soy positivo, soy positivo” es aceptar, conocer, reacomodar las múltiples caras del interior, y sufrir y ser feliz, es perderse a uno mismo y encontrarse de nuevo, redescubrirse todo el tiempo, inaugurarse a uno mismo, disfrutar de este proceso. Hace unos días golpee a una de mis amigas por que me tenía hasta la madre con sus pederas, y descubrí que en mí también había algo de lobo y que puedo sentirme culpable de lo que hizo o también puedo favorecerlo, pero no, sólo lo dejaré ser, además, tengo un murciélago, un conejo, una libélula, una luciérnaga, un dragón, un alquimista, y un cartero, un pintor, un cineasta y un taquero, por quien velar, incluso aun tengo una teibolera a quien buscar.

La culpa es algo cursi, patético en algunos casos, para los que nos gusta la sufridera y andamos por ahí dispuestos a flagelarnos de por vida, pobres burgueses descarriados (diría Tomas Man) con nuestras ridículas manías, de quedarnos bardados en lo mismo durante una eternidad, y como en el Ángel exterminador no sabemos como es posible que la salida este ahí y no seamos capaces de salir, nos desquiciamos al ver como el mundo se peina la parte de enfrente y se deja enredada la parte de atrás.

Frente al espejo me bese en la boca sintiéndome narciso, pero me atendí de marcharme a tiempo a besar otras bocas, y a dejar de buscar en las otras bocas al mía, y como es de esperarse, de todos modos esperar, que el ser que en su boca llava mi boca vuelva cambiado después de ser tantas otras bocas, suena enredado, pero a los que nos late la sufridera no nos gustan las cosas que fluyen, apretamos demasiado el pescuezo de lo que llamamos lobo, un ser humanamente imperfecto (obviamente por ser animal), y lo hacemos, antes de aprender a bailar, a cantar y coquetear con lo vano.

Llenamos el mundito de formulismos y recetas, no somos prácticos, y no me refiero al enfoque positivista gringo que es el extremo de otra ranciedad: el funcionalismo, si no de que procuramos no ser felices, o al menos serenos, o al menos inmorales, y nos sentimos doblemente, triplemente, morales, entre los escrúpulos, los “anti-escrúpulos” y la borregada.

En realidad todo esto esta lleno de humor, la risa de los inmortales, según Herman Heisse, es la misma la risa de Buñuel; ya lo escucho carcajearse, como eco implícito en su película el “ángel exterminador”, burlarse de lo valores de la burguesía de su tiempo y su europa (de la cual seguimos siendo herederos), el horror por lo grosero, lo violento y lo apestoso, y el ser humano es también grosero, violento y apestoso, negarlo es una negación a si mismo, sin embargo la negación es algo que nos viene implícito en la cultura (hablando desde la perspectiva occidental, americana, mexicana) todos venimos de roma y el judeocristianismo, no hay salida.. aprendamos a tolerarlo, a vivirlo y burlarnos de él, sin cometer el error (como dice Konchalowsky en una entrvista) de pensar que los valores occidentales son universales.

Por ello con la misma libertad con que mi bien apreciable (y no es sarcasmo realmente la aprecio) amiga arruina mis momentos de pasarla chido con los cuates, así me violento, es más ¡viva la violencia!, aunque francamente espero que no ocurra de nuevo, -notan la contradicción-

Sí, es contradictorio y no, no dejaré que se repita, porque como dice el lobo estepario, la violencia es chida, pero no todo es sufridera y como dice el Ángel exterminador, hay que saber mudarse a tiempo de un lugar común a riesgo de permanecer atrapado ahí hasta sentir el hedor de la muerte.

Ahora huyo de este artículo a riesgo de quedarme atrapada en él y no terminarlo nunca.

diana juarrod

mi violín sólo toca las tristes

2007-03-04T23:40:00.000-08:00

“Canción llévame lejos

donde nadie se acuerde de mí”

Babasónicos

Mi violín sólo toca las tristes

las que llevan nieve en los bigotes

las que en lugar de corazón

un frasco de luciérnagas

salgo a vagar con él

sin monedas

ni sombrero

y soy una burbuja de las que duran demasiado

mi violín sin amor tiene

en lugar de latidos

aleteos

-Oye violín estamos solos

despeina un poco tus cuerdas-

El mundo se arrancó un ojo

2007-03-03T14:54:00.001-08:00

pero amanece tranquilo
este día
(que no es día)
es una cáscara de luna
o un agujero blanco
y me adentro
En los dominios del amanecer
dónde giró el siguiente engrane
de nuevo el mundo está cambiando

Todos mis viejos van

son pulmón encharcado
sangre azucarada
ojo que hay que devolver a su sitio
van con sus pieles elásticas
a telefonear al amor que no responde

este día

(me veo cansada y oscura
en una banca del parque)
el mundo entero esta envejecido

dianajuarrod

Sobre Betty Blue

2007-03-03T12:57:00.001-08:00

Director : Jean Jeaques Beinex

Creí que ya se me iba la idea…

pero algo hizo estrías en mi mente, una ráfaga, una sensación de pájaros fugaces en el estomago después de ver Betty Blue.

Puedo decir que debe ser el mismo sabor a éxito y derrota que deja el romanticismo occidental (el dolor que aspira a la redención) la tragedia, el destino fatal, que como fuerzas oscuras subterráneas, subcutáneas, va cultivándose de pequeñísimos errores hasta llenarlo todo de una putrefacción inocente: la demencia.

El mundo parece enviar masajes de locura al protagonista Zorg, mensajes que no percibe, o que no acepta, pero que nosotros entendemos y contemplamos con toda su belleza y su obscenidad. Esta película con duración de tres horas aproximadamente, sigue una estructura aristotélica, comenzando como un sol radiante pasivo, un paraíso diseñado para comer, coger, dormir, trabajar para un bien común, y en esta isla existencial aletargada mientras pasa la vida esperando sólo morir, vive Zorg: la promesa de una promesa de una promesa de escritor, son sus vacaciones en la luna, nunca mas vuelve a este lugar.

Betty (Beatriz Dalle) conduce a Zorg (J.H. Anglade) a un mundo de movimiento, Zorg conduce a Betty a un mundo de paz, pero dentro de Betty (pese al bien estar) existe un dolor ácido, un robo hormiga que se la lleva sin que nadie sepa como ni donde, “a Betty le inquietan las cosas que no se mueven” y desde mi punto de vista ese Edipo que pudo nacer de ella a manera de desdoblamiento (la oportunidad de libertarse de una carga para heredarla al siguiente) es un aborto o lo que es peor ni siquiera algo concebido, por lo tanto se disuelve en su propia carne y es ella con las penas del Edipo con el enamoramiento de madre y la culpa hacia el protector (o padre) amante a la vez, y todo esto sin ni siquiera haber ocurrido nada, o sea que esta locura vá por todo lo que pudo haber sido, por lo bueno o malo, pero al fin nada, nada pasa, insoportable inmovilidad, insufrible, más vale enloquecer.

Algunas personas tienen heridas tan hondas de las que no se pueden reponer a pesar de que tengan todo a favor, en el interior ocurren ciertas cosas secretas y nuestros propios demonios a veces nos traicionan. Algunas heridas o golpes son tan duros que cambian de orbita al individuo

chachacha

2007-03-02T20:42:00.000-08:00

este es mi primer blog

trotalunas

El porvenir está en los huevos

Promo: el porvenir está en los huevos

estreno de "El porvenir está en los huevos"

inventario de los días

Déjame entrar

Las estaciones de la vida

Manifiestos

No matarás

la libertad de calamaro jeje

Visuales de Pellicerica (claro, a estas alturas ya refritos del cosmonauta)

I´m not there

monjas

Primera muestra de cortometrajes. Planetario Tabasco 2000. 11 y 12 de Septiembre

Ejercicio sobre una piedra

El frìo de mis amigos

Entrevista imaginaria con "el chico más feo de la escuela"

2406

ranita espacial

Cabecita de ajo

Para leer el café

acumulacion de intentos

voz en off

Dos intentos

Plaza

Tomame dijo el veneno y amame como odian los amantes...

Solaris y Alphaville

Las bondades del hundimiento III

Las bondades del hundimiento II

Las bondades del hundimiento

Remedio para melancolicos

luz de proyector

*-*-*-*-*-*-*-*Función de Estreno*-*-*-*-*-*-*

Cocodrilo cine-video (de paso el comercial)

-se acabó la música-

Fragmentos ... del viaje...

Sobre Éloge de l'amour/Wings of desire/ Hiroshima, mon amour

Extravío

Sobre Amélie (de Jeunet) y Jim et Jules (de Truffaut)

TIDELAND

Hasta el viento tiene miedo

Re menor

Regarder la mer

mi corto

Pero si yo no soy un pitoniso (charla con Felipe Cazals)

TAJU

Sobre el Lobo estepario y el ángel exterminador

mi violín sólo toca las tristes

El mundo se arrancó un ojo

Sobre Betty Blue

chachacha

-------Función de Estreno------*