todo por dianavision

Aquí es donde comparto mis comentarios de cine, cortos y algunos poemas. Bienvenidos

lunes, 30 de julio de 2007

*-*-*-*-*-*-*-*Función de Estreno*-*-*-*-*-*-*

¡¡¡¡Este verano!!!!

De los creadores de Ecce hommo

Cocodrilo cine-video
p r e s e n t a

Madogo o el peligroso arte del estuquidio

"No tengo nada que decir"
Charles Chaplin

"Ortoxamente excelsosky"
Andrei Tarkovski

"¡en la mia mamma!"
Federico Fellini



Continuación o la segunda parte




Madogo es un joven artista que redescubre un milenario arte. Esta actividad puede maravillar a al ser humano pero tambien llevarlo a su destrucción.


miércoles, 25 de julio de 2007

Cocodrilo cine-video (de paso el comercial)


Productora y relizadora de cine en video
cortometrajes, documentales, comerciales (tambien bodas, bautizos, quince años, primeras comuniones, propaganda politiquera y programas de cocina)
Movil: 044 9931 99 42 35 y 044 9932 01 75 16

viernes, 13 de julio de 2007

-se acabó la música-






El anciano guardó su violín mientras el soldado desenfundaba su arma -toca- ordenó el soldado.


El anciano colocó el último seguro al estuche de su violín y miró al soldado -se acabó la música- dijo.
No se la pierda, vea usted El Violín, una película de Fancisco Vargas.

viernes, 29 de junio de 2007

Fragmentos ... del viaje...



(“Yo no sé de la infancia más que un miedo luninoso y una mano que me arrrastra a mi otra orilla) Alejandra Pizarnik

30 de Junio, defectuoso, verdad q como q me parezco a la foto jeje

De la ciudad
no puedo decir nada
por que llegué dormida
como quien llega al mar...
Silvia Tomasa Rivera


Te hablo a ti, si ati, ojos de lluvia con sol, como te amanecio? desayunaste tu tarro de miel??? ahora contaré la historia...

Esta ves no voy a hablar de una película, voy a hablar de la película de mi vida que fue vista por unos cuantos lejos de cualquier pantalla y sin ser filmada.

Ahora llueve, una ves más como toda esta semana, de un junio que pasa lento, y yo aquí en el mismo ciber de hace un mes, ya el dueño me conoce, (al menos alguien me reconoce) y paso de momento, ayer probé algo que me hizo perder la noción de si lo que había dicho realmente lo había dicho o sólo lo había pensado, era como una soledad acompañada, como un canto general, y ahora un flash back

Lola lleva unos lentes verdes y dos colitas en el cabello, maneja y escucha música mientras el semáforo esta en rojo, gesticula una canción que podría estar en ruso-ingles-alemán. Ella es la directora. En el asiento del copiloto un sujeto alto de cabello largo y rubio, con una barba tan poblada y dispersa que casi le nace bajo los ojos , de un tono verde claro y su de su boca el labio inferior raposa o cuelga con facilidad para la risa, el es Jano el el director de fotografía. Junto a mi Carlos- Sonido hace la voz de chubaca para molestar a Jano, y Sara C., C. de Continuista de Concepción y de Chida se carcajea, yo... yo a veces no puedo verme, no tengo personaje solo soy la cámara jeje

vamos hacia algún bosque del Ajuzco a filmar la el comienzo de la decadencia de Alejandra Pizarnik, es una tesis del CUEC, van 11 días de rodaje. Va sintiéndose ese pacifico frío boscoso. Ahora un insert

pienso en el Árbol de Diana 1 He dado el salto de mí al alba.
He dejado mi cuerpo junto a la luz
Y he cantado la tristeza de lo que nace.

5
Por un minuto de vida breve
Única de ojos abiertos
por un minuto de veren el cerebro flores pequeñas
danzando como palabras en la boca de un mundo

a veces no se lo que siento, como si estuviera aconteciendo algo nunca sentido no identificable con la paz, la pasión, la tristeza, no incomoda, no rechazada, no unida, y lejos muy lejos de un canto general.
6
ella se desnuda en el paraíso de su memoria
ella desconoce el feroz destino
de sus visiones
ella tiene miedo de no saber nombrarlo que no existe

Guille es la actriz que interpreta a Alejandra, su piel es clara, su cabello muy negro y su mirada dura, ha tenido que escarbar tumbas junto con otras cinco actrices semi desnudas, en un bosque a las 3 de la madrugada, tiene manos y pies rosas y matizados por la tierra lodosa, Los chicos de arte están fatigados, es todo lo que diré al respecto. Guille sonríe, dice no sentir ya el frío.


Volviendo a la escena actual, se calma la lluvia,
y yo respiro del extravío, como disuelta en todas la voces, El extravío puede ser una ciudad de árboles como manchas de tinta reventada en el cielo claro, tal vez un lago que exhala a sus ahogados al amanecer. Llamado general a las 8:oo am, 7:30 para producción. ya no cae la tinta, No encuentra la forma de caer, esta siendo libre
y no cae
si no es en una línea floja
en desnivel
o balanceo
Sólo hay tinta para la s venas y una canción de fondo que es como el resplandor de pasillos confundidos
las cosas son veloces y frías en el Extravío como los contra cantos en las ventanas de los trenes subterráneos, que ahora son el país que me habita, el continente desprendido que soy, el elegido por mi yaga para hacer fluir la vida fuera de mí, y ver a todos.
Todos los que no me ven por que aquí en esta historia ... soy la cámara.

Se respira tan bien después de la lluvia, se sabe que no hay camino, que el famoso extravío es parte de la condición humana, que se camina con los ojos vendados hacia unos brazos que aun están lejos.

Insert
Ahora pienso en unos ojos de día soleado y lluvioso, igual de tristes y alegres, con el resplandor de una pantalla en la cara. Ahora se da la vuelta.

Corte a: pago al dueño del ciber por las cuentas actuales y las atrasada.

Te quedaste
sin tierra
dispersa partícula de polvo
te quedaste en el irte
El ir te dio tu casa
labró tu sombra
puso en el patio
tu maceta de lirios congelados
pero en el ir también
quedaron tus deseos
plantados a orillas del camino
Arboleda de natas
para tu pie ligero.

Mario Bojórquez

lunes, 25 de junio de 2007

Sobre Éloge de l'amour/Wings of desire/ Hiroshima, mon amour


Vi esta Éloge de l'amour

Hay algo en estas tres prelícualas que se me hace familiar, una especie de animo reflexivo, las tres pelícualas tienen eso que te hace volar, y además emplean el recurso de la voz en off, los tipos de encuadre son poco comunes por ejemplo en Éloge de l'amour, ay un dialogo en cámara fija donde los dos personajes están de espaldas a la cámara y un río de fondo (que supongo debe ser el sena, jejeje o igual ya es viaje mío), a veces son de difícil lectura precisamente porque ese tipo de imágenes te dejan volar, no te lo dicen literalmente, si no que se valen de muchos recursos para que entres en ese estado hipnótico donde la escena es más que lo que ocurre en determinado lugar del tiempo y espacio, si no que todo se convierte en lo más parecido a un sueño, a un recuerdo o a un pensamiento, el empleo de estas formas es algo que considero de mucho nivel, puesto que no solo se trata de mostrar un evento escénico, ni una guarrés impactante, si no de llevar esa sustancia ambigua que puede ser el pensamiento a la pantalla, con toda la confusión, la distracción, las imágenes, el sonido, lo que no se puede decir directamente con palabras, imágenes, acciones, sonidos, si no con un asomo de cada uno y su combinación o bien su desencuentro, su ruptura, yo supongo, no lo se de cierto pero esto debió comenzar con Hiroshima, mon amour, de Resnais, me interesa bastante ese fenómeno jajaj, por que el cine de las artes es la que mas se acerca a la estructura del pensamiento, lo cual podría representar el grado máximo de la subjetivación, puesto que no cabe en el un proceso estrictamente lógico o mejor dicho estructuralmente lógico, (como cuando algo no tiene ni pies ni cabeza pero si tiene mucho sentido, como el balbuceo de un bebe) ay siempre este desorden ordenado, esta posibilidad de volar, recordar, reflexionar, y ala vez estar en el momento en el que se esta, es decir la mente la mente es así y creo que por eso es posible comprender un mensaje que juega “caóticamente” con estos elementos.
Esta película Éloge de l'amour , me parece sencillamente lírica, radiante y triste, he visto otras de Godard y algunas me he dormido (en sin aliento no¡) y presiento o más bien intuyo una conciencia de los procesos semióticos de la mente y más con estos otros antecedentes de películas, que ya mencioné y que me remiten unas a las otras, ignoro si a Godard le gusten o no o si las consideró en algún momento , no importa mucho eso, esta es solo una referencia personal.





Dirección y guión: Jean-Luc Godard.Países: Francia y Suiza.Año: 2001 .Duración: 98 min.Interpretación: Bruno Putzulu (Edgar), Cecile Camp (Elle), Jean Davy (Abuelo), Françoise Verny (Abuela), Audrey Klebaner (Eglantine), Jérémy Lippmann (Perceval), Claude Baignières (Sr. Rosenthal), Rémo Forlani (Mayor Forlani), Mark Hunter (Periodista estadounidense), Jean Lacouture (Historiador), Philippe Lyrette (Philippe), Bruno Mesrine (Mago).Fotografía: Julien Hirsch y Christophe Pollock.Montaje: Raphaëlle Urtin.Vestuario: Marina Thibaut.Estreno en España: 11 Octubre 2002.

sábado, 23 de junio de 2007

Extravío

Te deseo
Temblor de agua en mi cuerpo
Nudo muscular Acidez Abandono


En mi amor caben todas las aves sin pata
cabe el hueco de tu ojo extirpado
el candado roto

Y la habitación mínima como féretro
Y mi cuerpo desarticulado con ganas de volar
Y los parpados cerrados al miedo

Eres el extravío
Feria de parques oscuros
Encuentro de gente hablando sola
Cristales rotos (donde me veo)
Diana Juarrod

miércoles, 20 de junio de 2007

Sobre Amélie (de Jeunet) y Jim et Jules (de Truffaut)





He aqui la trama





Amélie es la neta, adoro esa peli, pero cuando vi Jim et Jeule supe que había encontrado el aleph, el cronopio, la matrix, de Jeunet y era Truffaut, este apunte está mas bien dirigido a la plástica de estas dos películas, con esto me refiero a el estilo de las tomas de ambas pelis, que da esa sensación alegre imaginativa, hasta la música, de repente se me hace algo parecida, la voz del narrador, y además la parte donde Amélie esta en el cine y ve la escena donde Catherine besa a Jim y en el fondo del plano en la ventana esta parado un insecto que da el efecto de meterse en la boca de Cathrine. Sin contar el tótem de los juegos, no quiero decir que sean una copia pero la influencia es innegable y estupenda, bueno me despido aún extasiada.

miércoles, 13 de junio de 2007

TIDELAND



13 de Junio 2007 D.F., extraña y perdida, sin hogar, pero con blog jejeje

"Los niños son invencibles, si los tiras al piso rebotan, estan hechos para sobrevivir"

Hoy recordé a Jelaiza –Rose. Esta será quizás la primera vez que hable de esta película, es decir que habrá, más ocasiones por que la verdad aun no logro procesar varias cosas, empezaré por algo muy sencillo: que chinganearía de peli (jajaja)

Para empezar nada es cierto, nada esta pasando, todo es un juego que tal ves no se detiene.

Jelaiza corre sobre el pasto solar de un sueño, viene cantando la rola que su padre le compuso, algo sobre una flor oscura etc, etc, esta canción es el mito Jelaiza, la fijación de su identidad, el personaje que ella representa en este juego de adultos enloquecidos y decadentes que sólo pueden amar de este extraño modo en el que se lastiman, es el himno de Jelaiza cantado por ella misma. Se detiene en un auto volcado a las orillas de una carretera, dentro de el habitan luciérnagas como hadas, (y es que si yo o cualquiera fuéramos Jelaiza, la única explicación posible es que son hadas), mientras ese temblor rojo, estertor, rugido violento que viene con los trenes, sacude todo dentro del auto volcado, las hadas huyen y Jelaiza grita de emoción, y es como un nudo que se deshace. - Nada que ver con la novela- la cinestecia del libro cobró la forma que de verdad le correspondía, el celuloide.
(no es broma.. más adelante explico)

Algo de lo más inquietante para mí, fue el trabajo de dirección de actores, estamos claros el reparto es genial Jodelle Ferland, Jeff Bridges, Jennifer Tilly, Janet McTeer, Brendan Fletcher especialmente Jeliza, pero .. como es posible, que sea tan buen trabajo, no creo , tiene que ser la dirección de actores, es un personaje que logra una variedad de matices muy difícil, para una niña, no he visto algo así que yo recuerde, es muy convincente, es fantástico pero sin recurrir a elementos fuera de la realidad.

Obviamente no sólo es como se dirigió a los actores, es el montaje... los encuadres, lo que general esta atmósfera de matices tan marcados, que como ya se mencionó antes, el entorno disparatado parte de los mismos elementos reales, y esto me recuerda a mis novios Ionesco y a Bequet, pero a estos elementos reales se les da como una subjetividad de niño.

Cuando eres niño lloras de lo que sea y a los 5 min. te ríes o te distraes con otra cosa, es muy simple, te caes y te levantas.

En fin que a muchos les pareció grotesca, por lo de las drogas, el suicidio, el papá muerto y luego disecado, pero se nos olvida que para empezar todo es un juego. Un juego real.

Algunas veces para soportar ciertas cosas sólo quedan dos formas, enloquecer o jugar.




Diana Juarrod

domingo, 27 de mayo de 2007

Hasta el viento tiene miedo


Intenten olvidar por completo las actuaciones forzadas. El guión es mas bien sencillo, muy claro y sin pretensiones, lo interesante de esta película son las imágenes, los el cuidado casi expresionista de lo encuadres y el juego con las sombras, los sonidos del viento y las ramas, y no tiene efectos especiales que generen ese ambiente de misterio o de horror. Claro que aparecen clásicas situaciones alegóricas al terror (por no decir cliché) como la parte del table, es decir el terror aparece cuando mas vulnerablemente divertidos o apasionados están los personajes, ocupados en algo sexual o travieso que se mezcla con un momento de susto, sin embargo la película, en ocasiones te conduce a suponer lo que esta pasando, no me refiero a que sea predecible, sino la narrativa es estructuralmente clara si llegar a se obvia. El acierto de las películas de misterio y horror radica en la otra parte de la historia, la que ocurre en tu mente, esta cinta lo logra. De alguna manera refleja muy bien la idiosincrasia de su época, el autoritarismo como generador de tensión psicológica, así como el resultado de dicha opresión, como ya dije, muy sencillo. Quizás de alguna forma las secuencias evolucionen de una manera muy calcula y esto es exaltado por el estilo de actuación de esa época (tipo tvnovela), eso le resta toneladas de emotividad, pero contempla un mundo sonoro, visual, y de movimiento psicológico de gran estética, plásticamente es una cinta muy bien cuidada, quizás tanto como una peli de Hitchcok. La dirigió Carlos Enrique Tabeada quien también escribió el guión y se divertía espantando a los actores durante la filmación. Agustín Jiménez hizo un excelente papel de cinefotógrafo y la música de Raúl Lavista esta muy buena. El remake es muy malo mejor vean esta.

Una producción de: Tauro Films
Género: Horror gótico
Duración: 90 min.
Sonido: Monoaural
Dirección: Carlos Enrique Taboada
Guión: Carlos Enrique Taboada
Fotografía: Agustín Jiménez; operador de cámara: Manuel Santaella
Escenografía: Javier Torres Torija; decorador: José Tirado
Maquillaje: María del Castillo
Edición: José W. Bustos
Sonido: Eduardo Arjona, Galdino Samperio y James L. Fields
Música: Raúl Lavista, con el preludio en La menor número 7 y el preludio en Mi menor número 4 de Chopin y la pieza "Blues jazz" de Armando Manzanero

jueves, 17 de mayo de 2007

Re menor



En un barrio de Viena, en un viejo castillo vivía un compositor dedicado a la música fúnebre. Su nombre era Tikov Shlawatoski Tohursonskiev.

El joven músico era alto, magro, de piel verdosa y femeninas manos que por la noche trabajaban limpiando pescado ya que en los últimos años se había vuelto muy pobre y su padre estaba loco.

Comenzó a componer desde niño, cuando el suicidio de su madre lo indujo a vivir en las notas del piano, su fama creció conforme los ancianos nobles morían.

La muerte y el deseo eran sus principales obsesiones, compuso sonatas para sus amigos que aún no morían y una para si mismo pero nunca había escrito nada para el viejo.

Su padre el Marques, fue abusivo, mitómano y perverso, tenía 103 años, lo único que poseía era este cansado y podrido castillo en el que el piano se escuchaba con ecos de ultratumba.

Mientras Tikov (también llamado Tiki) tocaba, el llanto del anciano quebraba las notas y rebotaba en las ventanas oscuras de polvo: señal de que debía de ser a tendido. El pianista suspendía sus ejecuciones para ayudarlo a ir al baño, alimentarlo o conversar con el, cada ves era mas parecido a un niño. Pasaban los días sin que Tiki viera la luz del sol.

Un día nublado como cualquiera, el Marques no despertó. Tiki se encargó de preparar las exequias.

Una vez concluido el trabajo, se sentó frente al piano a componer la melodía más triste del universo, en una noche de indescriptible sufrimiento, terminó su máxima obra “Tocata fúnebre en Re menor”. Amaneció.

El día de los funerales de Marques de Shlawatoski, los amigos se acercaban a dar el pésame y a depositar flores en el féretro. El sacerdote oficiaba con frialdad mientras todos lo miraban con ojos grandes y llorosos.

Tiki comenzó a tocar el piano produciendo un sonido tan trágico que despertó en la mayoría un profundo y desgarrador sentimiento indescifrable, la sonrisa acartonada que escondían pronto brotaba de las bocas inconteniblemente, y de pronto soltaron a reir a carcajadas sin entender el por qué. Mientras tanto el pianista tocaba entregado hasta lo mas hondo, sumergido en la música en las imágenes que pasaban por si mente, en el recuerdo del excelso Marques de Shlawatoski en sus últimos días, es decir, saltando sobre la cama en calzoncillos, o chupándose un dedo del pie, llorando y contentándose tan pronto se le distrajera con algún sonido u objeto curioso, Tiki lloraba al pensar en un tirano que sonreía y dormían tranquilo como un bebe en pañales para adulto. Tiki y el piano resonaba en el eco escabroso del castillo. Los demás no paraban de carcajearse, varios caían al suelo ahogándose de la risa, pero Tiki solamente escuchaba sus dedos sobre el teclado emitiendo lagrimas de risa, mientras él era como un nudo que se desenreda y se va volando sobre las nubes.

Comenzaba la desesperación entre la gente al ver que no podían detener su risa, algunos se habían orinado como el sacerdote que yacía en el piso convulsionando pero el pianista no se detuvo, su alma se fugó quién sabe a qué playas de qué mundos. Nada era lo mismo.

Cuando al fin terminó de tocar la pieza volvió el rostro y notó como todos los visitantes estaban muertos.

Conmocionado y radiante, salió a toda prisa del salón hacia un encuentro con el mundo y nunca nadie volvió a saber de él por esos rumbos.

Diana Juarrod